roteiroZ & Apneia

TEMPO DE REFORMAS

2012-02-06T16:12:00.001-03:00

Como já é de costume, vou dar uma paradinha para organizar o blog e trazer algumas novidades. Então vocês não vão ver tantas postagem assim aqui até pelo menos março. Mas tenho certeza que quando eu voltar muita gente vai ficar hiper feliz.

Só avisando que a promoção Z&A foi por água abaixo - acabou que só recebi 1 desenho... digamos... impublicável... - sendo assim, furou a promoção, mas eu faço o convite a quem quiser fazer um desenho para eu usar como header, fique à vontade. Quem o fizer receberá a devida divulgação e produtos do site. A única coisa que exijo é: esse ainda é um blog aberto ao público, por isso, mantenham restrições para eu não criar restrições, ok?

Abraço, galera e até depois do carnaval (ou não).

AL RIO

2012-01-31T13:29:00.001-03:00

Hoje morreu Álvaro Rio, ou Al Rio para os fãs de quadrinhos. Eu não o conhecia, mas sabia da importância de seu trabalho pra minha própria formação, já que ele foi professor de mestres meus.

A morte aconteceu essa madrugada e a forma como se deu não se compara à grandeza de seu trabalho. Meus sinceros pêsames àqueles que o tinham como professor, mestre e amigo.

Aos que desejam prestar alguma homenagem, segue seu deviantart, sua página na ComicFans, bem como sua página de fãs, e uma nota sobre o acontecido no blog do FQCE.

VALENTE por Rute Aquino

2012-01-27T13:00:00.000-03:00

Quando oLuís me pediu pra escrever no blog dele, eu fiquei pasma. Alguns podem terpensado que isso aconteceria um dia porque somos namorados, mas eu não.

Aprendi aentender e respeitar o trabalho dele. Não leio tudo que ele escreve, confesso,mas sei como ele pensa sobre várias coisas e conviver com ele faz com que eupossa aprender/compreender coisas sobre esse mundo dos quadrinhos que não estãono blog.

Pra mim foicomo se ele tivesse me pedido em casamento. Por mais que isso pareça exagero.

Veja, elepediu pra eu trabalhar ao lado dele falando sobre coisas pertinentes a eledesde muito tempo. Eu não sounerd, que eu saiba. Não li e nem leio incontáveis histórias em quadrinhos, nãosei nome de autores, roteiristas, desenhistas. Aprendimuitas coisas através dele, perguntando, observando, participando.

E então eleme deu mais um espaço pra conviver ainda mais nesse universo.

Então pensei“O que diabos eu vou falar aqui?” e ele me deu uma resposta tão óbvia do queele queria que eu escrevesse que eu aceitei. Então veio aoutra dúvida: eu vou falar de qual obra? Não quis começar falando dePersépolis, nem quis falar de Sandman... ia parecer continuação do Quadrinhos emDebate do qual participei...

Então melembrei de um quadrinho que eu li e adorei desde a primeira tira. Valente.

Pra quem nãosabe: Vitor Cafaggi é o criador desse adorável cão que se apaixona por uma gatachamada Dama. Essahistória chegou em minha vida através do Luís, que leu e pensou que eu iagostar. Ele não estava enganado. Ele baixavaas tirinhas semanais que saíam no blog do Cafaggi e eu ficava doida esperandopor mais.

Eu não tenho internet em casa (acreditem!) e esperar por cada nova tiracontando uma nova parte da história desse cachorro tão cativante era uma formade lidar com minha ansiedade. Então ganheido Luís a compilação das tiras autografadas pelo próprio Cafaggi (valeu, Amor!)e li o resto da história... Maravilhosahistória! Tão simples,tão óbvia, tão a cara de muita gente...

Não adianta,não vou contar muito da história, vá lá na Gibiteca no Dia do QuadrinhoNacional e compre seu exemplar; você não vai se arrepender. Uma dascoisas que me cativou foi que é o cachorro que fica "viajando" apaixonadão pelagata. Mostra queos meninos também são sonhadores, também viajam, também se iludem, assim comonós meninas. Adoro o fatode ele desmistificar essa conversa que só as mulheres sofrem, se desesperam, seapaixonam e se afundam e flutuam no amor.

Vocês homenspodem até dizer “É claro que nos apaixonamos! Claro que sofremos!”, mas issonão é permitido ser conversado a não ser em mesa de bar, não é permitido sercomentado a não ser pra mostrar o quão cruel são as mulheres... na maioria doscasos.

Amor é issomesmo, dói, arrasa, faz um céu e inferno em cada um, homem ou mulher. Aí vem oCafaggi e mostra isso com bichos de nomes perfeitos para cada personagem.Menino eu sou sua fã!

Também gostomuito do cotidiano que ele mostra. É um sacoter aulas de educação física, ainda mais quando se é um desastre ambulante. Elá vai o Valente passar por isso...

As tiras dahistória de Valente são pedaços de histórias de todos nós, contadas de um modoengraçado, cativante, brilhante. E tudo issonuma simplicidade repleta de desenhos espetaculares.

Sou suspeitapra falar porque eu adoro cachorros, aprendi a gostar de gatos, não suportozoológico porque bicho pra mim não é pra estar enjaulado.

Mas acreditoque se ele contasse a mesma história com pessoas aí que iríamos nosidentificar! Quem não sorri com cara-de-cachorro-feliz-quando-vê-o-dono quandovê a pessoa amada? E o Valente como tem rabo ainda o abana quando a vê! Putz!Sensacional!

Eu já li astiras todas umas três vezes ou mais. Não vejo a hora de novidades nessahistória, mas até lá repito a dose do que já vi e recomendo a quem não leu queleia. Acredito que vá fazer um bem danado aos olhos (pois os desenhos sãobelos) e ao coração (preciso dizer mesmo os motivos?).

Veja mais de Rute Aquino em: conscienciafeminina.wordpress.com

A NOVA DC E A MORTE DO SUPERMAN

2012-01-20T10:16:00.000-03:00

A DC Comics, editora da Liga da Justiça - pra resumir todas as bandeiras spandex da editora - está de logo novo. Segue abaixo para que vocês vejam.

Se seu cérebro "rebootou" depois disso, relembro a antiga logo:

Eu costumo fazer comentários longos sobre isso, mas dessa vez eu vou tentar não me alongar. Bem, antes de tudo eu preciso dizer: eu achei o logo novo belíssimo. Ele é moderno, visualmente atraente, direto, o lance de ele "mudar de identidade" pra cada linha de trabalho deixou-o dinâmico e até divertido...

MAS... (e sempre que aparece uma adversativa em uma frase as pessoas costumam esquecer o que veio antes)

... Ele não é nada heroico. Não importam quantas luzes verdinhas, sombrinhas, fumacinhas, fios, texturas e o escambal coloquem nesse logo novo em nada ele me passa a energia do anterior. Nada mesmo. Ele é fixo, parado e - até certo ponto - "fofo" (não dá a impressão de que é uma mofada auto-adesiva? Eu acho...). Eu olho pra ele e não consigo identificar que o produto que vou consumir é um comics - e o uso da expressão é esse mesmo: comics, spandex, quadrinhos energizados e bombalizados e cheios de ação de heróis americanos - em nada ele me remete a um quadrinho cheio de fantasia super-heroica.

Não estou aqui pra julgar a DC, mas para constatar um fato: a indústria de quadrinhos americana decretou seu fim - por mais que muitos digam que isso aconteceu (pelo menos intelectualmente) há tempos, acredito que não, que as grandes editoras ainda se mantinham como EDITORAS DE QUADRINHOS SPANDEX. Mas quando a casa do deus dos super-heróis, O Superman, rende até o significado do que ela é ao mundo dos negócios, bem, então esse sim é o completo fim.

O logo de uma editora não é somente o o símbolo a ser fixado na memória em um instante, mas é a implementação de seus significados, a forma física de suas filosofias, ideias, objetivos e ideais. O logo anterior - já uma evolução de seu primeiro logo, o círculo com estrelas - mostrava a energia da DC, o heroismo de seus personagens, mesmo todos sabendo que sim, ela era uma empresa, ela fazia coisas pensando nas vendas, ela mataria (ou "rebootaria") qualquer coisa pra abocanhar mais verdinhas (ou azuis e amarelas, dependendo do país), ao olhar aquele logo automaticamente o Superman passava voando em sua mente - uma égide total do superheroismo que gerou a cultura spandex - e você sentia que em algum lugar em meio a negociatas, contratos, brigas por mais ou menos vendas, ainda havia um fã concreto tentando fazer seu trabalho, tentando manter a chama viva, ainda existia algo ali, naquelas linhas angulares e pontas, de que ainda é possível acreditar em algo.

Esse novo logo destrói isso. Ele é um tiro definitivo no Superman. Ele define o fim de uma era que tentou perdurar por mais tempo que o necessário às mudanças...

... ou talvez, EU tenha que decretar minha falência como fã de quadrinhos...

COMEÇOU 2012! O QUE ESPERAR DO MUNDO NERD-POP?

2012-01-05T17:53:00.000-03:00

Entre promessas de fim do mundo e reboots, 2012 parece ser um ano de ouro pro mundo nerd/pop. Pensando nisso, faço o primeiro post deste ano dando uma geral no que de principal vem por aí.

EVENTOS

DQN 2012
Dia 28 de janeiro na Gibiteca de Fortaleza, Av. da Universidade 2572, de 8h às 18h

O que é. Evento que acontece na Gibiteca de Fortaleza comemorando o Dia do Quadrinho Nacional proporcionando atividades e ações que além de divertirem, também objetivam trazer uma reflexão sobre a cultura das histórias em quadrinhos no Brasil. A 3ª edição promete muito mesmo.

O que eu acho. Sob muitos pontos de vista o DQN não é um mero evento de diversão vazia, mas algo de cunho político e cultural muito forte, desde sua primeira edição em 2010. O Fórum de Quadrinhos do Ceará também cresceu da referida data pra cá e tem respaldo o bastante pra entregar um grande evento.

FORTALEZA COMIC CON
Dias 28 e 29 no Centro de Convenções do Ceará

O que é. A organização do SANA percebeu que o público neo nerd/geek/pop/etc. cresceu consideravelmente em comparação ao atual público de mangá/anime. Pensando nisso eles prepararam um evento ao estilo "comic cons" que estará dentro do anual SANA Fest.

O que eu acho. Um passo esperado, mas nem por isso menos aguardado. A organização do SANA já provou que é capaz de manter um evento grande o suficiente para ter inúmeras atrações e moderno o suficiente para nunca sair de moda.

QUADRINHOS

MARVEL
Vingadores vs. X-men

O que é. A famigerada Força Fênix está voltando à Terra em busca de um novo hospedeiro (por que? Não havia ninguém bom o bastante no resto do universo? Servicinho ruim esse dos classificados do cosmos hein?) - dessa vez a garota Esperança é a escolhida. A divergência sobre o que fazer com a menina acaba fazendo com que os Vingadores e os X-men entrem em um conflito escrito e desenhado pelas maiores estrelas da editora.

O que eu acho. 1º Gosto de megassagas, 2º Mas não gosto quando elas ficam dando voltas em si mesmas (crises infinitas?), 3º O que me faz ver que isso me parece uma xerox cósmica da Guerra Civil, 4º A Marvel não tem vilões tão ruins pra eles fazerem os heróis se surrarem a cada 2 edições desde Vingadores: A Queda, 5º Alguns dos melhores artistas do mainstream sendo usados como buchas numa megassaga insossa? Sério? Isso foi o melhor que eles puderam pensar? Vou voltar a ler Aranha Ultimate com Bendis e Pichelli...

DC COMICS
Novos 52

O que é. A continuação do reboot mantém suas histórias independentes e não anuncia nada de novo.

O que eu acho. Sério? Nenhuma megassaga? Nem um fio do que poderia ser? Tá tudo estranhamente muuuuito quieto na DC...

IMAGE COMICS

O que é. A editora faz 20 anos.

O que eu acho. Se ninguém fizer um encadernado do Spawn, Youngblood ou WildC.A.T.S por mim merece o bolo. FATALE de Brubaker e Philips parece ter dado início a uma comemoração interessante...

GRAPHIC MSP

O que é. Autores nacionais produzem graphic novels dos personagens da Turma da Mônica, dando sua própria visão sobre cada um dos personagens. Um combo dos bem sucedidos MSP 50.

O que eu acho. Desde que Sidney Gusman assumiu uma das cadeiras de editor da MSP as coisas têm ido de bom pra melhor ainda e não somente pro Maurício, mas para leitores de quadrinhos de todas as idades e para grandes autores que precisavam ser conhecidos por um grande público além de suas searas específicas. Já vou colecionar.

MYTHOS EDITORA

O que é. Galera que lança material Bonelli e que destruíram o bolso, mas deram um senhor carinho no coração, de uma ruma de colecionadores lançando as edições clássicas da Eerie em versões lindonas com capa do Frazetta e no megaultrasupermassafoda encadernado do Conan.

O que eu acho. Se eles continuarem assim, vou ter de começar a vender meu corpo pra comprar tudo o que os caras vão lançar...

JBC EDITORA

O que é. Principal editora de mangás do Brasil. Está relançando Evangelion em formato tokohon e anunciou umas coisas aí que não me interessam.

O que eu acho. Vamos ver se o resto de Eva vai sair esse ano e nos dois formatos: tanto o proposto inicialmente pela Conrad - o qual a JBC foi inicialmente muito respeitosa em manter ao lançar as edições 21 a 24 - quanto o seu "especial". Eu só acredito vendo...

PANINI EDITORA

O que é. Talvez a maior editora de quadrinhos do Brasil, especializada em supers e MSP. Prometeu esse ano continuar One Piece e relançar Dragon Ball.

O que eu acho. De novo...

QUADRINHOS INDEPENDENTES

O que é. Autores bancando suas próprias publicações, seja com incentivos de editoras/concursos/programas de assistência/pactos com o diabo/o escambal.

O que eu acho. 2011 foi um ano muito bom pro quadrinho nacional e melhor ainda pros seus autores. Gente ganhando Eisner, trabalhos sendo elogiados na Europa e EUA por público e crítica, leitores brasileiros gostando de trabalhos feitos por brasileiros. No entanto, sempre há o medo de que uma coisa dessas seja um bafafá temporário e pronto, acabou. Espero que, na verdade, seja um ensaio pra algo maior. Os irmãos Bá e Moon já disseram que tão trabalhando em coisas novas. JJ Marreiro também já falou que tá preparando umas coisas. Há uma série de grupos e parcerias se formando. Capitão Rapadura tá na ativa de novo. Bem, vamos ver como vai ser.

CINEMA

AS AVENTURAS DE TINTIM

O que é. Peter Jackson e Steven Spielberg fazendo a animação de um dos personagens aventureiros mais legais das HQs, utilizando a tecnologia de Avatar e tendo como mote uma das melhores histórias de Hergé.

O que eu acho. Depois de algumas falhas e outras coisas fracas, duvidar de Spielberg não é algo tão absurdo. Peter Jackson, depois de Senhor dos Anéis, por mais que fizesse filmes bons, não conseguiu mais fazer algo que desse aquele friozinho no estômago que foi ver Aragorn invadindo Gondor com um exército de desmortos. No entanto, Tintim parece ser aquele típico trabalho "Caramba! Eu sou muito fã disso! Acho que eu posso me divertir muito fazendo isso!". Resultado: até onde sei a Europa adorou, os trailers são incrivelmente empolgantes e a animação parece ser infinitamente melhor que a promessa. Bom, EU vou ver.

SHERLOCK HOLMES: O JOGO DE SOMBRAS

O que é. Continuação do sucesso de Guy Ritchie, com Robert Downey Jr como Holmes e Jude Law como Watson. Na sequência eles encaram um dos maiores inimigos do personagem nos livros, o Prof. Moriart.

O que eu acho. Sou suspeito. Adoro o Downey Jr. Não. Não sou gay.

MILLENIUM: OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES

O que é. Versão americana de um filme sueco (eu acho) que é a versão de um livro, com o James Bond, Daniel Craig.

O que eu acho. Fora o comentário anterior não sei de nada e nem procurei, porque o título não me disse nada interessante nem me chamou a atenção. Mas os cartazes e fotos promocionais são alguns dos melhores que vi. Quando sair em DVD eu alugo.

MOTOQUEIRO FANTASMA: O ESPÍRITO DA VINGANÇA

O que é. Sequência 8 anos depois do primeiro filme, mas dirigido pelos mesmos caras de Adrenalina e Carga Explosiva. Nela, Johnny Blaze está na Europa tentando encontrar uma maneira de controlar/fugir da maldição e tem de salvar um moleque que vai ser a via de acesso do Cruz-credo pro nosso mundo.

O que eu acho. Só a dupla de diretores já me fariam assistir ao filme, apesar das cansativas caras e bocas de Cage. O visual que eles sugeriram ao Motoqueiro deu uma força enorme ao personagem e a trama rala, previsível e bobinha garante que teremos muita ação motorizada e monstruosidades. Um blockbuster spandex despretensioso com um dos trailers mais chamativos do ano. Pra ver no cinema, sessão promocional, com uma ruma de amigo, um sacão de pipoca e 10 copos de refrigerante 1L!

ANJOS DA NOITE 4: UM NOVO AMANHECER

O que é. Interminável continuação de um filme que sempre foi superestimado com um roteiro completamente previsível antes mesmo de ser anunciado.

O que eu acho. Acho a Kate Beckinsale uma gata...

FÚRIA DE TITÃS 2

O que é. Um novo filme, mas continuação do mesmo filme. 10 anos após a libertação do Kraken, Perseu tenta aproveitar a aposentadoria cuidando do filho, mas o deve de herói chama. Cronos, deuses, monstros, muita ação e uma qualidade visual mais elaborada apresentam uma aventura que promete bem mais que o filme anterior.

O que eu acho. Que alguém andou jogando God of War demais... Apesar da história ainda não parecer uma primazia, o trailer dá uma sensação de épico tão concisa e bem feita que acho quase impossível esse decepcionar na tela grande um espectador médio ou aqueles que querem ir ao cinema para se divertir mais que se emocionar. Já tô na fila.

JOGOS VORAZES

O que é. Mais um filme baseado em uma infinita série de livros que tenta seu lugar ao sol como a Saga Crepúsculo, Harry Potter, Código Da Vinci, Nárnia e por aí vai. Na trama, moleques se degladiam numa caçada dentro de uma floresta pra entreter o governo.

O que eu acho. Premissa muito boa - apesar de nada original, os japoneses já bullynivam moleques desde muito, Battle Royale é um exemplo - trailer bem bacana e emocionante. Fiquei até com vontade de ler os livros. Cinema na certa!

JOHN CARTER

O que é. Filme baseado na obra de Edgar Rice Buroughs, criador de Tarzan. John Carter é um soldado americano do século XVII (se bem não me engano temporalmente) que se vê transportado para Marte, onde descobre uma violenta raça de monstros verdes e se apaixona pela belíssima Dejah Thoris, princesa do povo vermelho de lá.

O que eu acho. Estou lendo o livro e apesar das diferenças da produção da Disney com a obra - e com as ilustrações do Frazetta - até agora não me decepcionei, mas ainda tô com o pé pra trás. Depois de umas duas semanas no cinema vou ouvir o que a galera diz. Obs.: Todo o elenco de suporte de Wolverine tá lá?

MEN IN BLACK 3

O que é. Jura que tu quer que eu explique? Onde você estava nos últimos 20 anos? Em Marte? Viu a luz vermelha?

O que eu acho. Depois de MIB 2 eu pensei que a franquia tinha ido pelo ralo, por isso nem me importei com o que quer que fosse. Por curiosidade vi o trailer. Não sei se pela viagem no tempo ou por Josh Brolin fazer perfeitamente K, mas eu me interessei de novo pela série. Vou esperar umas semanas em cartaz e vê no que dá.

ROCK OF AGES

O que é. Musical de rock dos anos 80. Tem o Tom Cruise.

O que eu acho. Tem o Tom Cruise, pô. E é rock. Que? Eu não sou gay...

BRANCA DE NEVE E O CAÇADOR / MIRROR, MIRROR

O que são. Dois filmes que recontam a história da Branca de Neve. Um de maneira obscura, o outro de maneira 'restart'.

O que eu acho. Charlize Theron é o máximo e Chris Hemsworth é o Thor. Não há mais nenhum motivo pra ver esse filme. / Também gostei de "Para Sempre Cinderela" quando vi em Sessão da Tarde...

PROMETHEUS

O que é. Ridley Scott volta ao universo de Alien para contar uma história que não é Alien.

O que eu acho. Viram o trailer? Pois é, eu acho isso.

VALENTE

O que é. A história da Valente e rebelde Merida tentando corrigir seus erros numa jornada de salvação.

O que eu acho. Pixar fazendo um título de nome forte. Se eles me conquistaram com um filme de um rato e me fizeram chorar com um filme de brinquedos, só se uma desgraça acontecer que eu não estarei no cinema (e ela pode ser econômica e se chamar liseira).

O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA

O que é. Reboot do aracnídeo no cinema para um público que tenha nascido depois dos anos 1980.

O que eu acho. O filme certo com o time certo na época certa. Sam Raimi fez um trabalho magnífico, foi justo com as gerações antigas e preparou terreno para alguém fazer algo pras novas. Esse alguém é Marc Webb. Eu posso até não gostar do que vou ver - duvido - mas sei que esse é o Aranha dessa geração (bem como Andrew Garfield é o Peter) e já me sinto feliz pela lenda não morrer. Agora, recontar a história? Sério? Acho que eu mesmo vou matar o tio Ben...

BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE

O que é. Conclusão da genial releitura do Batman de Chris Nolan, agora com Bane e Mulher-Gato.

O que eu acho. Um filme que não precisava de trailer. Mas teve. Continua não precisando. Nolan fez uma trama tão bem elaborada no Cavaleiro das Trevas que seu filme chama muito mais atenção pela curiosidade do "que será que ele vai faz agora" do que pela promoção do filme. Cadeira cativa no cinema.

RESIDENT EVIL: RETRIBUTION

O que é. 5ª parte do filme de Mila Jovovich contra os zumbis que dizem ser baseado num jogo do PS.

O que eu acho. Filme da Mila dando porrada em zumbi. Em 3D. Tem como odiar um filme desses? Fiquei liso e não fui ver o anterior. Me arrependi. Eles realmente souberam explorar o 3D, mesmo que abandonassem a história. Pipoca? Amigos? 3D? Com toda certeza!

VEJA O NOVO TRAILER!

OS VINGADORES

O que é. Depois de uma série de sucessos (de bons a médios) de filmes de super heróis, a Marvel decide colocar tudo no mesmo saco e explodir sob o comando de Joss Whedon.

O que eu acho. Quando a primeira boataria sobre isso começou, antes mesmo de Homem de Ferro 1, eu especulei que um filme desses ou afundaria ou traria uma nova perspectiva ao gênero spandex. Agora, acompanhando as produções vejo que superestimei demais a coisa. O filme parece ser muito bom, mas ele não passa disso. Colocar grandes atores juntos num filme papoco não é mais tão difícil. Enfim, se tudo for bem, maravilha, se tudo for mal, maravilha também. Só ver que isso foi possível é razão pra se comemorar!

007: SKYFALL

O que é. Continuação do James Bond de Daniel Craig por Sam Mendes.

O que eu acho. Continuação do BRUCUTU James Bond de Daniel Craig pelo impressionante Sam Mendes.

O HOBBIT: UMA JORNADA INESPERADA

O que é. O início da jornada que eclodiu na Guerra do Anel, vista na trilogia O Senhor dos Anéis - maior vencedora de Oscars da história do cinema.

O que eu acho. Eu estou feliz por esse filme existir. Eu estava muito feliz por ser Guilhermo Del Toro seu diretor. Não é mais ele, mas eu continuo feliz porque é Peter Jackson o novo diretor. Não é um filme pra ser avaliado porque não se avalia Michelângelo ou Da Vinci ou Shakespeare - entendam a afirmação como quiserem. O trailer me tirou lágrimas dos olhos e ele encerra esse post emocionante.

REVIEWS FIQ 2011 - PARTE 2

2011-11-25T17:22:00.001-03:00

Continuando a incrível missão de comentar minhas impressões sobre todos os quadrinhos que adquiri no FIQ, segue duas obras de uma galera muito gente boa do Rio de Janeiro. A partir dessa edição começarei a dar selos (uma maneira simples de se visualizar a resenha, além dos meus comentários). Funcionará assim:

SELO 90's: belo de se ver, conteúdo descartável

SELO 80's: divertido, marcante e com um visual agradável aos olhos, sem precisar ser profundo

SELO 70's: grande texto, arte conceitual, mas visionária

SELO 60's: ainda em seu embrião com muito a melhorar, mas com algum potencial

Os selos acima sempre estarão ao final do texto indicando como esse quadrinho foi interpretado. Algumas obras, no entanto, podem apresentar também os seguintes selos especiais:

SELOS ESPECIAIS

SELO MILLER: inteligente e bem narrado, mas de futuro duvidoso...

SELO MOORE: rico em informações com frases e ideias afiadas, mas pendendo à aparente loucura

SELO MILLAR: diversão e ação à toda prova, blockbuster na certa, mas com grande chance de ser somente pop

SELO EISNER: obras-primas. Indiscutível.

COMIC COW de Denis Mello

Inicialmente Denis Mello imaginou sua Comic Cow como forma de participar do evento Cow Parade, assim, ele fez uma vaquinha ornada por uma história em quadrinhos - onde a própria vaquinha havia ganhado superpoderes após um meteoro atingir seu pasto, matando suas amigas. Sendo bem sucedido nesse intento, Mello pegou a história DA vaca NA vaca e colocou NO papel, daí nascendo o impresso COMIC COW, onde a mesma história pode ser apreciada pelo passar das páginas.

Infelizmente, aí se encontra o grande erro. Por simplesmente ter "colocado" o trabalho para o Cow Parade e transformado em páginas, você sente um roteiro descartável, onde os personagens e as situações são tão apressadas que não há momento para se familiarizar ou mesmo simpatizar com a Vaquinha. Uma pena, pois Denis Mello possui um desenho cartum bem estilizado, com artes bacanas e uma composição atraente, fora o fato que há um incrível potencial cômico na situação (vide o caso de Lene Chaves durante o Manicomics) que não foi corretamente aproveitado. A Supervaca funcionava melhor quando era uma arte plástica, enfeitando sua musa numa exposição. Nas palavras de Yoda: "Pensar em adaptação, você deve".

SELO 90's

COLETÂNEA 23,5 de Daniel Bicho, Giba, Igor Chaves Jeanne Göpfert, Lucas Santoro, Luisa Pires, Marília Bruno e Renato da Matta

Coletâneas sempre são complicadas, principalmente quando surgem no ambiente independente, pois correm o risco de cada um fazer do seu jeito e a coisa toda parecer uma loucura só, sem identidade alguma e que causam uma grande estranheza pela "liberdade criativa". 23,5 não sofre esse problema, com todas os autores tendo a liberdade necessária para produzir o que querem dentro de uma temática que é comum ao ambiente proposto ali. Com uma capa inspirada, um design profissional e um acabamento de primeira (em folha amarela, vejam só) a impressão que se tem é de uma HQ bancada por editora, com trabalho e tratamento especial. Impressionante logo nas primeiras páginas descobrir que não é nada disso.

Sem a necessidade de ter de fazer uma resenha pra cada história, acho que merecem destaque os trabalhos Psycholic (de Marilia Bruno), Tim Punk (de Giba) e Bull Black Nova (de Igor Chaves), os dois últimos por suas histórias diretas e concisas e uma arte competente e o primeiro por seus interessantes experimentalismos que ajudam a dar um tom ao mesmo tempo cômico e único pro quadrinho. Os outros trabalhos, por sua vez, são de uma qualidade puramente artística e devo confessar que um tanto incompreensivas ao primeiro olhar. Em meio a essas destaco Tirinhas (de Luísa Pontes) que mereciam um acabamento fora dos papeis em bloco: uma pintura em cores em uma galeria de arte caberia bem ao caso.

SELO 60's

O Z&A QUER SUA PARTICIPAÇÃO E QUER DIVULGAR VOCÊ!

2011-11-22T16:55:00.001-03:00

3 ANOS DE VISITAS É MOTIVO PARA COMEMORAR!

FAÇA UM HEADER Z&A E GANHE PRÊMIOS!

1º Lugar.
Álbum de Quadrinhos Nacionais
+
Camiseta e Marca Página
+
Entrevista e Portfolio divulgados no site e na revista eletrônica

2º Lugar.
1 Quadrinho Nacional
+
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3º Lugar.
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Mande sua arte em cor ou PB nas medidas
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Qualquer dúvida, entrem em contato pela lista de comentários desse post. Não deixem de participar!

FIQ 2011 - REVIEWS E OUTROS DETALHES

2011-11-18T12:02:00.001-03:00

Para quem esteve preso em uma redoma capsular em algum lugar de Plutão ou simplesmente não dá a mínima para coisas como quadrinhos e eventos ligados ao gênero, de 9 a 13 desse mês aconteceu a 7º Feira Internacional de Quadrinhos, o FIQ! O Fórum de Quadrinhos do Ceará, na forma deste que vos escreve e outros amigos e colegas, marcou presença lá. As novidades e comentários sobre tudo o que vimos e vivemos vocês poderão ler no blog do FQCE.

Como já é de costume, muitos quadrinhos que estavam por lá foram adquiridos pelo editor/redator deste blog. Assim, decidi abrir uma sessão especial que sairá aqui todas as semanas onde faço reviews de tudo que comprei por lá. A ordem é aleatória: conforme eu vou lendo eu vou postando. E para a estreia nada mais que especial do que a obra de artista que já esteve por aqui: Valente Para Sempre de Vitor Cafaggi.

Em 2010, Vitor Cafaggi foi convidado pelo jornal O Globo a ter um espaço no periódico com uma tira própria. O autor apresentou então Valente, as desventuras de um cachorro e sua paixão por uma gatinha em sua rotina de idas a aulas e amigos. Assim, o autor juntou em uma copilação especial as 70 primeiras tiras publicadas no jornal e lançou no FIQ em um livro especial com capa bacana e papel de primeira (e lombada quadrada) para os fãs que não tiveram a chance de acompanhar as tiras pel'O Globo.

Logo de cara percebemos que Cafaggi é um quadrinista mais que competente. Muito mesmo. Ele sabe se utilizar da linguagem dos quadrinhos de maneira clara e objetiva - desde a escolha da colocação do texto até a adaptação e caminhar dos balões pelos quadros, além de um timing emocionantemente perfeito -, encontrando saídas simples e básicas que ajudam a sua narrativa e dão ao seu trabalho um ar de obra acabada, redonda, completa. Tudo isso logicamente em desenhos lindos, inquestionavelmente lindos. Um dos melhores exemplos da união ideal de texto e imagem que formam a arte sequencial. Como tirista ele deixa a ousadia de lado e apresenta um quadrinho tecnicamente linear, sem ser piegas ou datado. Suas influências são tão óbvias que o fato de ele as dizer é meio irrelevante (a quem ainda não sabe: Watterson e Schulz). O melhor é que ele as utiliza como real prova de "aprendizagem", não como "cópia".

No entanto, técnica sem conteúdo é um poema parnasiano e Valente Para Sempre está longe de ser um mero "jarro vazio". Pelo contrário. A tira é riquíssima e verdadeira, real prova do que há de melhor na vanguarda dos quadrinhos hoje em dia. Cafaggi acerta por fazer uma HQ para todas as idades, abordando o tema da paixão e do "procurar pela pessoa" de forma tão sincera e leve que é quase impossível não se identificar com as histórias do cãozinho do título. Afinal, essa é a palavra de ordem de toda a HQ: sinceridade. Os sentimentos que conduzem as narrativas curtas - algo que vai se aprimorando a cada página - da coletânea são tão verdadeiros que não cabem mentiras nas sarjetas e tudo é abordado com a linguagem de uma criança e a nostalgia de um adulto. Seu desenho é um condutor ideal desses sentimentos, das emoções em cada levantar de orelhas de Valente ou não balançar do rabo. Impossível não se emocionar em alguns momentos somente pelas imagens (vejam as páginas 60 e 78, se você não se sentir movido por aquilo...). Essa sinceridade é tão patente que Valente é simpático e íntimo como seu melhor amigo e confidente e suas histórias são tão agradáveis quanto reuniões das pessoas que você mais gosta numa tarde bonita. Características que vêm muito bem expressas desde a inspirada introdução feita por Bu Cafaggi, personagem e irmã de Vitor/Valente, até a interpretação do personagem por outros artistas nas páginas finais.

Não há exageros em dizer que foi o melhor trabalho em tiras editado no Brasil desde o fim de Calvin e Haroldo, personagens que, por sinal, acompanhavam o mesmo jornal que hoje lança a tira do cãozinho. Melhor sucessor impossível. Desconfio que Bill Watterson ficaria orgulhoso.

Aos que não tiveram a chance de adquirir a coletânea (bem como a revista DUO.TONE do mesmo autor) no FIQ 2011, acessem: punyparker.blogspot.com e descubram como pedir a suas.

PREVIEWS FQCE - RAFAGA E GOSTO RUIM

2011-11-04T10:15:00.000-03:00

Continuando na série de previews para o FIQ na mesa do FQCE, apresento duas obras de autoria do digníssimo Zé Wellington, um dos coordenadores do grupo Gattai Zine e organizador do evento + HQ em Sobral! Verifiquem o release e vejam o preview!

RAFAGA - Volume 1: Quando se posicionam os peões
Roteiro: Zé Wellington
Desenhos: Demétrio Braga

Rafaga - Volume 1 é o início da história que conta a saga de Sieg, um antigo vampiro; Alexandra, uma caçadora de recompensas; e Rafaga, um jovem príncipe amaldiçoado. Numa história de terror repleta de seres fantásticos, esses três personagens descobrem ser pilares de uma complexa disputa entre dois seres celestiais, o que pode pôr fim a existência dos mortais. Segredos, vingança e violência são os ingredientes dessa HQ adulta calcada na fantasia, lançada pela Editora Quadrix.

Pré-venda: http://www.quadrixcomics.com.br/shop/index.php?route=product/product&product_id=53

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GOSTO RUIM #1
Roteiro: Zé Wellington
Desenhos: Paulo Fernando e Sílvio dB

O fanzine Gosto Ruim traz duas histórias em sua primeira edição. Em Overclock Jack: Teia das conspirações é um preview de uma webcomic que mostra um mundo fantástico de elfos, trolls e anões, onde a magia foi trocada pela internet e pelos computadores. Nesse cenário, em meio a conflito étnicos, um rei luta para unir as raças sem saber que uma conspiração se forma para a derrubada de seu trono. Em Taverna do Angus, um taverneiro medieval presencia uma estranha maldição em seu estabelecimento... Mas seria magia mesmo?

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PREVIEWS FQCE - FIQ: GRUPO Pb

2011-11-03T10:15:00.000-03:00

A ideia para formação do grupo nasceu em uma tarde quente de um domingo de novembro, em 2010. Na época, Marcus Rosado, quadrinista, revelou a Luís CS, roteirista e amigo, o desejo de começar a produzir quadrinhos. Assim, eles sentaram e sugeriram várias ideias: guerras espaciais, jornadas de cavaleiros, monstros do armário, robôs gigantes, heróis uniformizados - todos os clichês possíveis a um quadrinista iniciante foram colocados em mesa, mas nada em si foi decidido, exceto o nome do grupo: Pb Quadrinhos, "Porque todas as boas histórias estão em preto e branco", disse Luís, parafraseando Caio, do extinto KIMOTA Podcast.

A resposta definitiva surgiu semanas depois, quando Marcus conheceu Catarina Brontë, principal roteirista do grupo. A tímida garota mostrou uns manuscritos em um caderno de matéria com cerca de 90 páginas de uma história de dramas pessoais e erotismo. A trama atraiu a atenção de Marcus e, após uma conversa com Luís, os dois começaram a elaborar o quadrinho, o primeiro como desenhista da série e o segundo como editor. Assim, o primeiro quadrinho do grupo surgia, FOCO.

Na história, Manuela é uma garota introspectiva e sem confiança em si mesma, que, através de sua polaroid, começa a registrar práticas sexuais das pessoas a sua volta: padrasto, irmãs, professores e desconhecidos, utilizando as fotos para decorar sua parede que, como ela mesma diz, é tão vazia quanto sua própria vida. Aos poucos esses registros vão revelando diferentes relações de submissão, mostrando a Manuela que os desejos sempre são mais que carnais.

"A ideia de se criar uma série de contos sobre pessoas e sua vida íntima sempre passou pela minha cabeça, mas nunca tive o 'feeling' correto para fazê-lo. Catarina veio com a ideia quase pronta: personagens, narrativa, temas e Marcus fechou a equação com sua própria visão do que queria desenhar e do tipo de história que gostaria de contar. Tudo o que fiz foi adaptar a trama para o formato dos quadrinhos. Sem entregar muito a história, tentamos fazer algo que tenha o 'poder' como tema central. O tempo todo e de diferentes formas, há relações de poder sendo empregadas e a maior metáfora disso é o sexo, ele tanto é interpretado como forma de submissão a alguém como de dominação. A história também fala sobre despertar, sobre sair do local comum. No primeiro arco de histórias, poderemos sentir isso de maneira muito leve através das 'observações' de Manuela, mas o segundo - e aparentemente definitivo - volume, com a inserção de alguns personagens novos, isso ficará mais evidente e a personagem mudará de uma maneira gradual, mas incrivelmente radical pra sua própria visão de mundo", comentou Luís.

"Catarina é uma autora nova, mas muito promissora. Ela sabe trabalhar personagens com conceitos simples e de fácil identificação, mas que não são lineares. Eles são tão complexos e críveis quanto seres humanos comuns. Fora isso, é importante estarmos inicialmente trabalhando com personagens reais, em contextos reais, embora com situações um tanto incomuns - mesmo que não impossíveis. Marcus e eu viemos de uma tradição de super-heróis e narrativas fantásticas e foi um desafio, bem como um aprendizado trabalhar com uma trama onde não há explosões a cada virada de página, mas que emoção pode ser apreendida em detalhes como um sorriso que evidencia uma mentira ou um grito de revolta. Acreditamos que o grupo todo está entregando uma obra bem à flor-da-pele, sensual, incômoda e interessante", continua o editor.

Catarina, no entanto, tinha uma exigência. Ela gostaria que mais mulheres estivessem envolvidas no grupo. Assim, Rute Aquino foi convidada como revisora e consultora de roteiro. Sua participação é tão relevante que Catarina a considera corroteirista da série. Ouvindo o conselho da roteirista, Luís convidou garotas para serem capistas de FOCO, cuja primeira edição é feita por Débora Cristina, que fez seu trabalho em aquarela.

Para FOCO, a proposta de publicação da obra é fazer arcos de cinco histórias de até 8 páginas. O arco inicial é dividido em 2 volumes, o primeiro com três histórias e o segundo com as duas últimas e mais uma história bônus, além de rascunhos de produção. Cada uma delas funciona sozinha e os volumes podem ser lidos em qualquer ordem.

Há também um cuidado com o público e a distribuição, como fala Luís: "Toda a venda será feita por internet, dispositivos eletrônicos ou em eventos - em versões on line e impressas. Estamos nesse instante cuidando exatamente disso. Seria muito bom começar um site pelo blogspot e fazer de qualquer jeito, mas o Marcus foi muito insistente em apresentarmos um produto de qualidade, por isso preferimos manter a produção ativa, enquanto analisamos e testamos as melhores formas de divulgação e publicação. Após o lançamento do primeiro arco, vamos verificar a resposta do público. Se ela for positiva, vamos arriscar lançar o segundo arco em um projeto melhor acabado, apresentando o resultado a editoras e propondo o quadrinho como uma publicação mais luxuosa, mas sempre se preocupando em não deixar os leitores na mão e oferecendo um produto novo, tentando evitar as reedições. Assim, quem adquiriu o primeiro arco nunca vai precisar substituí-lo, pois queremos sempre trazer histórias com problemas e temas novos".

Depois da primeira edição de FOCO ser desenhada, outras ideias surgiram. Marcus e Luís decidiram arregassar as mangas e produzirem sua própria obra. Alguns devaneios e filmes do Tarantino depois, surgia O GUARDIÃO, a história sobre um rapaz hiperpoderoso que é convencido a ser um herói, protegendo a Terra ao invés de destruí-la - e como as pessoas do planeta reagem a sua constante intervenção em suas rotinas. Suas histórias, sempre contos completos de 8 páginas, serão publicadas inteiramente na internet em um site a ser lançado em 2011. Os roteiros ficam com o próprio Luís, também editor do grupo e administrador do site, desenhos e edição de arte de Marcus e cores de Kaléo Mendes, parceiro de Luís no grupo Mercúrio.

"FOCO é uma história muito boa, mas muito pessoal de Catarina. Por mais que Marcus, Rute e eu mostremos nossas opiniões em um ponto ou outro da história, há tanto da autora ali que não nos sentimos coautores. Chegou um ponto que eu e Marcus precisávamos de algo que fosse nosso. Lembro de um momento enquanto decidíamos uma ou outra ideia para a edição 2 de FOCO que Marcus me falou, 'Quero desenhar uma história de super-heróis', pouco tempo depois eu entregava pra ele duas ideias sobre um herói na segunda guerra mundial, ciganos e longevidade, mas que foram deixadas de lado, por conta do extenso período de pesquisa e da dificuldade de encontrar um formato que agradasse tanto a mim quanto a ele. Depois de muito pensar, me veio essa ideia de um personagem que na verdade não sabe que é herói, apesar de ser visto como o maior protetor do planeta, e que é incrivelmente alheio a este. Semanas depois, Marcus estava fazendo layouts de página e eu escrevia o segundo roteiro. Acreditamos que esse vai realmente ser um grande trabalho!"

No FIQ - BH, os curiosos e alguns fãs da dupla poderão dar uma conferida na primeira história de FOCO, feita especialmente para o evento, e ver originais de Marcus Rosado para as duas obras, bem como tirar fotos ou pedir autógrafos. Tudo na mesa do Fórum de Quadrinhos do Ceará! O FIQ acontece de 9 a 13 de novembro em Belo Horizonte.

Abaixo, uma prévia da edição que estará na mesa do FQCE!

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LEITORES DE TODOS OS TEMPOS 3

2011-11-02T10:50:00.000-03:00

E tem babaca que não se enxerga...

PREVIEWS FQCE - FIQ: DENÍLSON ALBANO

2011-11-01T13:26:00.002-03:00

Denílson Albano é um dos mais genais e divertidos cartunistas de Fortaleza. Seu trabalho já foi lançado no premiado zine Manicomics e no jornal O Povo. Ele é conhecido por muitos por seus memoráveis personagens, o menino nerd Red Roger Chili Pepers, o "animado" Anderson Lauro e ele próprio, personagem das tiras autobiográficas, Minha Carreira Frustrada.

Durante o evento FIQ em Belo Horizonte, através do FQCE, será lançado o álbum "Eu que fiz isso aí", coletânea de algumas das melhores tiras de Denílson. A publicação marca a estreia do selo Z&A Quadrinhos, do editor e articulista desse blog, e do Laboratório Espacial. Ela terá tamanho especial (20x20), capa colorida, 32 páginas e preço inicial de R$ 12,00. Os interessados em adquirir esse lançamento, apareçam na mesa do Fórum de Quadrinhos do Ceará, nos dias 9 a 13, no FIQ-BH!

Não deixem de visitar o blog do Denílson e ouvir sua entrevista para o Papo Armagem! Abaixo, um preview pra vocês sentirem um gostinho da publicação!

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REVIEW: BATMAN ANO UM: QUADRINHO + FILME

2011-10-31T08:50:00.000-03:00

Dentre todas as coisas que acredito serem verdades no mundo dos quadrinhos, a genialidade de Frank Miller no início de sua carreira é uma delas. E incontestável. Inserido na minha visão e gosto pessoal do que é uma boa história, BATMAN ANO UM é o seu melhor trabalho, como história de super-herói, policial e um conto seguro, forte em suas simbologias e acessível a qualquer um, seja fã de quadrinhos ou não. Além disso, se levarmos em conta a época em que foi escrito, consegue um feito único, trazer realidade a um herói de fantasia spandex sem deturpar sua dignidade heroica e sem destruir seu espírito e honra que é o faz o morcego ser o mito que é. Em resumo, ele consegue ser real sem apelar para a destruição da figura do herói.

Recentemente, a DC Comics - e em sua onda, a Panini - nos convidou a revisitar a obra, em um encadernado e uma animação para DVD. Assim, decidi adquirir os dois para colocar na minha coleção de itens do Cavaleiro das Trevas.

O encadernado da Panini atrai pela capa dura, papel interno de qualidade e as páginas a mais do Mazzucchelli, mas o letreiramento ficou a desejar, principalmente nas narrações de Bruce Wayne, bem como a revisão, dando a impressão de se pegar um material bonito, mas que parece ter sido feito às pressas em suas últimas etapas do processo - em especial cito a 4ª capa da HQ, informando que há uma introdução de Frank Miller, quando quem faz a introdução é Dennis O'Neal e o texto de Miller - muito meia boca - aparece no final.

Isso, no entanto, não atrapalha a apreciação da obra. O texto de Miller está em sua melhor fase - ele usa elementos de filmes policiais e seu próprio toque pessoal concentrando a narrativa em Bruce Wayne se tornando Batman e em Gordon chegando a Gothan e trabalhando até o posto de comissário, limando arestas e removendo inutilidades, com um polimento excepcional dos desenhos e storytelling de Mazzucchelli, os quais ainda são prodigiosos e melhores que muita coisa atual e moderna. As páginas a mais do desenhista da série também são um carinho muito bem dado aos fãs e curiosos do processo criativo. As cores - mais "lavadas" - não desanimam, apesar de não terem o charme do primeiro impresso - que se bem não me engano foi feito em papel jornal - e estão bonitas e sombrias. Uma obra que com certeza é superior às suas falhas editoriais.

Quanto à adaptação da animação, essa sim é surpreendente. Não por ter "adaptado" algo (como foi o Batman Begins de Chris Nolan que se utilizou de muitos elementos de Ano Um e de sua temática, mas preferiu seguir seu próprio caminho), mas por - assim como Sin City - ter literalmente animado o que já estava feito. Desde o traço de Mazzucchelli, até as cenas e falas são repetidas em detalhes, dando-se a impressão de estar-se lendo um "video-comic" de alto nível. Poucas são as ressalvas quanto ao filme - de repente Bruce e Selina foram colocados no mesmo nível de combate - e as adaptações para um público maior, quando raramente ocorrem, não danificam ou desvirtuam a obra.

A animação em si também é de extrema qualidade. As cenas de luta estão bem coreografadas e a ação possui um "que" de Cowboy Bebop que se adequa perfeitamente ao filme, mesmo que por vezes pareça irreal demais. Afinal, sem pensar muito os realizadores fizeram toda animação como um filme noir. Mais sábio e simples, impossível. Destaque mais que especial ao comissário Gordon, um personagem tão forte, seguro e atraente que em vários momentos eclipsa a figura do morcego, e uma figura que Miller sempre soube trabalhar muito bem.

Há uma série de movimentos na internet pelo novo, o original. Isso com uma certa pressa e criticismo que, na verdade, tem levado as pessoas a fazerem obras razoáveis ou mesmo ruins, sempre preocupadas com arrecadação obtida de alguma forma por aquilo, de maneira que justifique seu tempo e paciência gastos, ao invés de objetivarem a boa história sendo contada, com personagens atraentes e uma trama minimamente inteligente - ou ao menos não pretensiosa. Ao meu ver, esse "erro" em saber lidar com a própria obra vem - também - de um mal estudo do passado, daquilo que foi feito e considerado bom, de qualidade, muitas vezes por pura irresponsabilidade do produtor - ou orgulho ou da já falada pretensão, enfim... - outras vezes por acessibilidade (que soa a desculpa esfarrapada, nesses tempos de rede mundial...). Assim, quando uma obra como BATMAN ANO UM é relançada e apresentada em uma nova mídia, merece uma observação mais apurada, mais detalhista para que se possa aprender com o que é considerado excepcional.

Para quem está interessado em assistir a obra e conversar sobre as diferenças entre as duas mídias, o GRUPO DE CINEMA 24 QUADROS, em uma parceria com o FÓRUM DE QUADRINHOS DO CEARÁ, realizará uma exibição GRATUITA do filme no dia 18.11, 18:30, na GIBITECA DE FORTALEZA (Av. da Universidade, 2572). Não deixe de ir!

ENTREVISTA COM FRED MACEDO, UM COWBOY DOS QUADRINHOS

2011-10-28T10:30:00.000-03:00

Fred Macedo.

Fred Macedo é um dos maiores artistas de quadrinhos surgidos em Fortaleza nos últimos anos. Suas parcerias incluem Daniel Brandão e Wilson Vieira e seus trabalhos foram publicados no Brasil e na Europa. Durante a edição deste ano do FIQ, teremos Fred Macedo como um dos quadrinistas da HQ Strano, disponível na mesa do Fórum de Quadrinhos do Ceará. Confira a entrevista que ele concedeu ao Z&A!

1. Falando de formação, Fred, em que momento você decidiu que essa era "a carreira" e como você começou nessa caminhada?

Bom, antes de mais nada, agradeço ao roteiroZ & Apneia pelo convite. Poder participar deste espaço tão bacana para os fãs das HQs em particular e das artes e cultura em geral é um prazer e muito me prestigia.

A coisa foi mais ou menos assim, até 2005 eu estava completamente afastado de toda e qualquer atividade artística, à exceção de algum eventual rascunho em folhas de guardanapo ou cantos de agenda, era o comichão artístico sempre a provocar. Durante mais de 15 anos, fiquei trabalhando como corretor de seguros. Por volta dos meus 18 ou 19 anos não vi perspectiva de ganhar dinheiro como quadrinhista ou ilustrador, então fui estudar engenharia (adoro ciências), mas também abandonei o curso pelas contingências que o trabalho como corretor de seguros foram impondo, bem como por uma certa falta de estímulo e maturidade. Era muito desalentador estudar engenharia e vender seguros. Como o seguro era quem pagava as contas, optei por ele. Foi então que em 2005, o pai do Geraldo Borges, que além de um bom amigo é também corretor de seguros, entrou em contato comigo a pedido do Geraldo (ou foi o próprio Geraldo que pediu o telefone ao pai e me ligou depois, não lembro) informando de um evento sobre quadrinhos que estaria se realizando no Centro Cultural Dragão do Mar, o Panorama 9ª Arte. Até então, eu não pensava mais, pelo menos conscientemente, em quadrinhos, mas resolvi ir para o evento. Chegando lá e após assistir várias palestras, percebi como as coisas estavam mais fáceis para quem quisesse trabalhar como desenhista de HQs, particularmente por causa da internet e a viabilidade de se encaminhar testes para agências e até editoras. Foi lá também onde conheci, através do Daniel Brandão, o pessoal que estava reativando a Oficina de HQs da UFC. Então, eu pensei, “a hora é essa”! Me juntei ao pessoal da Oficina tendo em vista aprimorar meu entendimento da linguagem dos quadrinhos. Nunca tive muitas dificuldades com desenho, mas fazer quadrinhos não é a mesma história, você tem que conhecer a gramática da arte sequencial para fazer um trabalho legal e estabelecer uma boa narrativa visual. Foi aí que passei a investir mais, comprei os livros do Eisner (Narrativas Gráficas e Quadrinhos eArte Sequencial), os do Scott McCloud, Paulo Ramos, Valdomiro Vergueiro e em 2008 fiz vestibular para o curso de Licenciatura em Artes Visuais do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia, que me encontro atualmente cursando. Respondendo à sua pergunta de forma mais objetiva, decidi-me a levar uma vida como artista, quadrinhista e ilustrador em 2005, durante o Panorama Nona Arte. Devo dizer que a minha esposa teve um papel fundamental nisso tudo, pois, não fosse ela, eu não teria ido para o Panorama Nona Arte nem teria me inscrito no vestibular. Ou seja: “a culpa é dela...” (risos)

2. É incrivelmente importante para um artista - independente de ele ser de quadrinhos ou não - fazer com que seu trabalho possa ter alguma identidade, um aspecto que, de longe, nos faz perceber de quem é determinada obra. Sua arte é bastante detalhada e possui um aspecto bem único com uma "face" inconfundível e uma beleza visceral e dinâmica. Como e quando foi que você deu esse caráter ao seu trabalho, foi algo pensado - você imaginou um modelo e foi se talhando a essa visão - ou surgiu naturalmente?

Olha, toda vez que me perguntam sobre identidade artística, estilo e principalmente sobre influências, eu descubro um artista novo que de alguma forma me inspirou e que eu não lembrava. A questão é a seguinte, cada artista tem um jeito próprio de fazer uma coisa. Qual o trabalho do desenhista? Achar soluções gráficas que lhe permitam representar num plano bidimensional coisas que ele vê na realidade tridimensional. O desenhista de quadrinhos vai um pouco mais além, no sentido de que ele tem que encontrar soluções gráficas não só para o desenho em si – uma árvore, textura de pedra, etc – mas como dispor tudo isso numa página de tal forma que haja uma coerência visual e um atrativo dramático estabelecidos dentro da narrativa sequencial gráfica. O que quero dizer com isso é que no decorrer da minha vida acabei por “pilhar” algumas soluções que encontrei pelo caminho. No final das contas, vários foram os artistas que de uma forma ou de outra me apresentaram soluções inteligentes e elegantes do desenho que vão desde uma textura, passando pela luz e sombra, um layout de página dinâmico, etc e que aproveitei e/ou adaptei para a minha personalidade artística ou estilo. Nesse aspecto acho que tive muita sorte, pois não me ative a imitar um artista, mas a colher entre muitos os saberes que eles construíram durante sua jornada profissional. Acho que isso me ajudou a construir uma certa identidade pessoal. Não foi de caso pensado até onde me lembro, creio que tive sorte em fazer escolhas certas e assumir uma postura de não imitar. Obviamente que alguns artistas tinham um estilo que me atraía mais. Sou de uma época, final dos anos 70 e início dos 80, onde o que era publicado aqui tinha um certo atraso em relação aos títulos que vinham de fora. Mas acho que esse anacronismo me foi favorável. Acabei tendo contato com trabalhos de artistas que são referência até pela formação que tiveram. Por mais injusta que possam ser as “listas de favoritos” ou de “esses são minhas influências”, não posso deixar de render homenagem àqueles que sempre me acompanharam durante minhas horas de estudo nos desenhos e cujos trabalhos, posso dizer, foram uma base sobre a qual pude agregar outros conhecimentos. Lembro-me que a minha primeira grande impressão sobre o estilo de um desenhista em particular, daquelas que a gente pensa, “eu quero ser esse cara”, foram as histórias do Tonto (companheiro do Lone Ranger) desenhadas pelo Alberto Giolitti. Acho esse cara fantástico. As minúcias do seu trabalho, o zelo com cada detalhe, a preocupação com as referências e a representação fiel são até hoje impressionantes. A preocupação que ele tinha com as referências era tamanha que, na época em que desenhava o título Sargento Preston, pela Dell Comics, se não me engano, chegou a ir morar no Canadá para ter mais contato com os trenós que desenhava. Fiquei fascinado quando li esta história anos mais tarde. Também me causaram uma impressão formidável o Nick Holmes (RipKirky) do Alex Raymond e John Prentice,O Príncipe Valente do Hal Foster, o Fantasma do Sy Barry, o Conan do John Buscema, a arte final do Alfredo Alcala e Tony Dezuniga, o Jonah Hex e Esquadrão Atari do José Luis Garcia Lopez, o Tex do Giovanni Ticci quando da primeira fase do seu trabalho com o personagem (vale salientar que o Giovanni Ticci trabalhou no estúdio do Alberto Giolitti na década de 60), o trabalho do gênio Victor De La Fuente e por aí vai. Recentemente tenho estudado os trabalhos meticulosos do David Finch e o traço ágil do Greg Capullo. Acho o David Finch um prodígio. Ah, quase esqueço o Giorgio Cavazzano. Pecado mortal... Bom, como disse, toda lista é invariavelmente injusta, de antemão peço desculpas aos outros mestres que não citei, muito embora de um jeito ou de outro tenham me influenciado,mas eis a minha lista (eternamente incompleta) das pilhagens mais reiteradas.

3. Existe algum artista que você não gosta, mas que possui um virtuosismo - ou alternativa pra expressão de arte - que você utiliza como forma de aprendizagem?

Confesso que sempre que penso em não gostar de um artista me lembro o quão importante é a diversidade, não só na arte, mas na vida em geral, sem falar no quanto isso é arrogante e esnobe vindo de um artista. Tá certo que é impossível refrear o incômodo que certos trabalhos causam, mas tenho olhado as coisas de forma mais crítica e tentado entender as razões desses artistas. Todo mundo tem algo a ensinar e a aprender. Bom, posso dizer que não curti muito do que se fez nas HQs de super heróis na década de 90. Ia citar o Rob Liefeld, mas isso todo mundo já faz (Já citei, né?). Dessa época achava os traços de uma mesmice, poluídos e sem graça. Claro que tinha exceções. Penso o quanto desse clima concorreu para eu me afastar dos quadrinhos por um bom tempo. Quanto às alternativas que eu curto existem vários. Sou prolixo como desenhista, mas aprendi a gostar da simplicidade de certos profissionais. Eu tinha na minha cabeça, antes de me voltar aos estudos dos quadrinhos em 2005, que cada quadrinho em uma HQ deveria ser como uma pintura neoclássica: fotográfica, fiel à realidade física que representa, sem deformações anatômicas. Eu ainda tenho muito dessa coisa de querer preencher com desenho todo espaço que encontro. Tremenda besteira! Nos quadrinhos as coisas não funcionam assim. É muito bacana você ver um desenho bonito, bem trabalhado, cheio de minúcias, quem não gosta? Mas veja você caras como o Mike Mignola, Jordi Bernett, Hugo Pratt e o Ivo Milazzo. Quem teria a ousadia em dizer que o trabalho deles não é eficiente e belo? Uma prancha do Corto Maltese nem de longe parece uma pintura Neoclássica, mas veja só como o minimalismo do Hugo Pratt cumpre de forma competente sua função. Uma HQ dele é pura emoção e a nossa vista ainda respira nos vazios que ele deixa. Parece o desenho para uma aquarela. Não posso deixar a minha personalidade artística de lado, pois isso é algo anímico, mas com artistas como esses eu tenho procurado ser mais eficiente não só aprendendo aquilo que existe de mais fundamental e funcional na linguagem do desenho mas também nas regras da narrativa seqüencial gráfica.

Fred Macedo e Wilson Vieira.

4. Fred, você publicou histórias fora do Brasil – Argentina, Portugal e Itália – através de seu amigo e parceiro Wilson Vieira, entre. Fala um pouco de como foi essa experiência, seu contato com o Wilson, o retorno que teve de fora (se teve) por meio de artistas e leitores.

Olha, essa parceria com o Wilson foi fundamental. O Wilson me encontrou no meu fotolog, acho que no final de 2005 ou início de 2006. Somos ambos fanáticos por faroeste e ele viu uns estudos de mãos e armas que fiz e me escreveu perguntando se eu não queria desenhar umas histórias suas. Ele me mandou um roteiro(faroeste, é claro), eu adorei. Na ocasião eu não tinha a menor ideia de quem era o Wilson e da importância dele para os quadrinhos brasileiros. Ele morou e trabalhou com quadrinhos na Itália, desenhou vários episódios completos de Piccolo Ranger, La Furia del West, L´Uomo-Ragno (Homem Aranha), Tarzan, Diabolik, Davy Crockett, e dezenas de outros personagens. Creio que foi o primeiro brasileiro (me perdoem se estiver errado) a desenhar para a Bonelli Editore. Aqui no Brasil ele tem trabalhos em parceria com o Colonnese e Mozart Couto, só para citar dois, sem falar que traduziu alguns volumes do Ken Parker. Essa é uma breve credencial do cidadão. Aprendi muito com o Wilson. Ele é um cara de uma capacidade de trabalho fantástica, não só porque parece incansável, mas também pela qualidade e maturidade do que faz e pelo seu envolvimento com as HQs. Ele respira isso noite e dia (risos). Enquanto eu desenhava as histórias dele trocávamos muitos e-mails, discutíamos páginas, cenas, layouts, referências fotográficas que ele mandava aos montes, construção de personagem, ele me deu dicas preciosas que tenho comigo até hoje. Muito embora ele tenha toda essa bagagem, a sua postura sempre foi de extrema simplicidade e humildade. Nunca teve problema em acatar as minhas sugestões. Em 2008 estive em São Paulo e tive a oportunidade de visitá-lo com minha esposaem sua residência por duas ocasiões. Conversamos muito sobre quadrinhos, comi uma gostosa macarronada, conheci sua simpática esposa, além dele me mostrar seus projetos futuros (MUITOS!!). O Wilson é o tipo do roteirista que deveria ter uns 10 desenhistas trabalhando para ele. Ele tem muito material escrito. É extremamente profícuo. Em 2009, eu entrei para a faculdade e deixei o trabalho para viver de arte, meu tempo ficou meio aperreado, mas ainda quero desenhar coisas dele. O Wilson não só é um referêncial para mim como um bom amigo. Ainda trocamos alguns e-mails. Quanto ao retorno dessa parceria, fora o próprio trabalho que fizemos juntos, que já é uma grande paga, ele me ajudou a montar um portfólio bacana. Trabalhar com ele tem um forte peso. Isso deu mais credibilidade para mim e abriu portas. Estou me aprimorando todo dia, mas com esses trabalhos acho que alcancei mais maturidade. Graças à publicação na Itália consegui contatos interessantes. Fiz uma ilustração especial para o livro Guida Bonelli, Tutte Le Edizioni Straniere, do escritor e pesquisador italiano, Antonio Mondillo. Ele me escreveu e veio à Fortaleza, onde nos conhecemos. No seu livro, colocou umas notas biográficas minhas (na mesma página onde estão as dos artistas Dave Gibbons e Mike Mignola, por exemplo). Tive outras duas (ou três) ilustrações publicadas ali e essedesenho especial do Tex na Pedra Furada de Jericoacoara, que ilustrou o prefácio do livro. Com o Wilson tive uma HQ de faroeste publicada em Portugal na mesma edição que uma HQ do Tex desenhada pelo Giovanni Ticci. Era um especial de western e a segunda vez que o Tex saia numa publicação portuguesa. Foi uma edição muito celebrada e que foi lançada no 19ºFestival Internacional de Banda Desenhada da Amadora, em Portugal (2008). Nessa publicação tem uma entrevista comigo que depois foi comentada em carta, assinada a próprio punho, pelo Sergio Bonelli para o Zeca do Blog do Tex. Imagina o que é ter seu nome citado pelo Sergio Bonelli? Nem o Stan Lee me traria tanta alegria (risos).São coisas que vão acontecendo como consequência de um trabalho honesto e justo. Em grande medida devo isso ao Wilson!

5. Ainda sobre mercado internacional, você desenhou um quadrinho inspirado na banda Iron Maiden, o qual usou como base o álbum "The Seventh Son of a Seventh Son", de 1988. Como foi fazer esse trabalho? Você preferiu fazer uma versão mais sua cara ou procurou artistas ligados à banda, como Derek Riggs (criador do personagem Eddie TH) ou Melvyn Grant? Você escutava as músicas enquanto produzia (risos)?

Começando pela última pergunta: sim, “escutei” o álbum umas duas ou três vezes e cheguei a fazê-lo enquanto desenhava de madrugada. Eu ficava vendo imagens, vídeos e músicas meio funestas para sentir medo e entrar no clima (risos). Confesso que esse gênero musical não é a minha praia, mas também não achei ruim. Até me surpreendeu porque eu pensava que fosse algo mais pesado e agressivo. Devo só lembrar que esse trabalho foi uma encomenda do Hamilton Tadeu, editor da NFL Comics. Ele foi o responsável pela adaptação e eu fiz só a concepção gráfica. A estética do Heavy Metal sempre me agradou, gosto desse visual sorumbático, meio apocalíptico, das histórias de terror, sempre quis fazer um trabalho em quadrinhos assim... sou fã do Bernie Wrightson!!! Fiz muita pesquisa de imagens e li as letras da banda. Desenhar essa HQ foi uma loucura porque o editor queria publicar quando da vinda da banda aqui, creio que foi em maio ou março do corrente ano e eu tive que desenhar umas quarenta páginas, incluindo capa dupla, em mais ou menos quarenta dias. Cheguei a fazer três páginas em um dia na reta final. Nos três últimos dias eu dormia umas três horas por noite. Não acho isso bom, pois compromete a qualidade do trabalho, pelo menos como eu gosto de desenhar, com cuidado, com todos os detalhes que julgo necessário. Não que o trabalho não tenha me agradado, só acho que não deu tempo de fazer tudo que eu queria. Mas devo reconhecer que para o prazo que tivemos demos o nosso melhor e não poderia ficar melhor do que estava nessas circunstâncias. A única coisa que usei do Derek Riggs foi a imagem do Eddie.

Trabalho para a Oficina de Quadrinhos da UFC.

6. Saindo um pouco da seara dos quadrinhos, mas não fugindo das artes. Como estudioso de Artes Visuais, qual os artistas - pintores, escultores, ou mesmo um período artístico - que você mais admira?

Meu irmão, que enrascada. Tem muita coisa que eu gosto em arte. Acho fantástica a pintura rupestre da pré-história. Veja como os caras acharam soluções fantásticas de representação de animais. Não é só o desenho, a linha, mas a cor e o vigor da forma. Eles variavam o traço e a cor conforme a pujança do animal; os bisões tinham linhas fortes, enquanto cavalos e cervídeos traços leves e ágeis. Veja que percepção soberba. Eles já sabiam em pleno período paleolítico que um traço não é simplesmente um traço. O seu delinear cumpre uma função visual conferindo “movimento”. A gente faz isso até hoje nos quadrinhos! Gosto muito da escultura do período da Grécia clássica. Creio que a percepção, dentro da representação artística da anatomia humana, de que a oposição de membros tensos e relaxados, combinada a uma representação adequada do tronco conferindo mais dinamismo ao personagem, nasceu aí. Também curto muito a austeridade da arte bizantina, as iluminuras dos monges copistas, o resgate das tradições clássicas da renascença, a tensão do barroco, as pinturas de gênero da arte holandesa (adoro Vermeer), as representações marmóreas das pinturas do neoclássico, a explosão de sensações do romantismo, o vigor da pintura russa de fins do século XIX, a fase mais sombria do Van Gogh (Os Comedores de Batatas), as formas orgânicas do Art Nouveau, o senso de humor refinado do Norman Rockwell, chegando até aos artistas contemporâneos como Ron Mueck, Vik Muniz e por aí vai. Rapaz, tem muita coisa bacana na arte. Quase esqueci do Pedro Américo e Raimundo Cela, dois gênios! Se você parar e olhar vai ver que quem pensa que anda inventando a roda em termos de arte só não se deu ao trabalho de ler um pouco. Se você observar tem muitas coisas dos quadrinhos que foram influências das escolas artísticas tradicionais. Os corpos retratados por Michelangelo na Capela Sistina são heroicos, tem quadros do alemão Caspar Friedrich que poderiam perfeitamente ilustrar a capa de uma HQ do Alan Moore, só para citar dois casos. A arte é espetacular e nosso tempo vida não dá conta de tudo de bom que foi feito ou do que a gente deseja conhecer. Ars longa, vita brevis.

7. É incrivelmente importante pra alguém envolvido com arte saber "beber" em outras fontes, enriquecendo seu trabalho com visões de várias outras mídias e expressões. Nisso, há alguma obra fora dos quadrinhos - ou artista - a qual você sempre retorna para ter inspiração?

Você vai no nevrálgico, hein? Tem, sim. Cinema!!! Adoro cinema! Se você quiser ter uma visão legal da linguagem dos quadrinhos assista filmes. Tem um cara de quem sou super fã e que possui umas sacadas muito legais, o Sergio Leone. Tem dois filmes dele que acho espetaculares: Três Homens em Conflito (também conhecido como: O Bom, O Mal e O Feio) e Era Uma Vez no Oeste. Acho que são não só os dois maiores faroestes de todos os tempos, como podem ser encaixados entre os 100 melhores filmes de todos os tempos. O primeiro é mais ágil e muito divertido, o segundo é mais lento e de um tom mais épico, mas ambos tem obrigatoriamente que fazer parte de qualquer antologia do cinema que se preze. Os planos, ângulos de câmera, iluminação, figurino, cenário, etc, são uma verdadeira aula de cinema e muito inspiradores. Obviamente que aqui tem um fator que não conta diretamente para os quadrinhos, mas que tornaram esses filmes antológicos, que são uma trilha sonora memorável. Ennio Morricone foi um gênio da música do gênero. Adoro ouvir as trilhas sonoras dele. Curto muito também o cinema expressionista alemão. Nosferatu é de longe o melhor filme de vampiro já feito. As cenas onde o Murnau usa a sombra do Max Schreck como recurso dramático (em 1922!) são memoráveis. Tem também o cenário desconcertante do Gabinete do Dr. Caligari, também muito bom (A Noiva Cadáver e O Estranho Mundo de Jack que o digam). Gosto dos filmes de terror produzidos pela Universal, Frankenstein e a Múmia com o Boris Karloff, o Drácula do Bela Lugosi (meio ridículo, mas tem seu charme) o Lobisomem com o Lon Chaney Jr e por aí vai. Tenho visto muita coisa bacana nos Games. Achei o Red Dead Redemption bem interessante. Pegaram o faroeste e deram um roupagem interessante para a garotada atual. Gosto do God of War também. Nunca joguei, me refiro ao visual.

8. Hoje as modernas tecnologias sugerem novas e interessantes formas de leitura, produção e divulgação de quadrinhos. Você, como artista tradicional e colecionador de quadrinhos – Fred possui uma coleção enorme de TEX –, acha que essas novas mídias vieram para facilitar uma sociabilização da cultura de quadrinhos ou elas distanciam o leitor "comum" da arte sequencial?

Eu acredito que tudo o que o homem faz de boa fé é bem vindo. Se a coisa desanda é pelo mau uso e não pela coisa em si. Acho que a internet, o uso de tablets para leitura, mesas digitalizadores para desenho e colorização, a feitura de HQs eletrônicas, ou “HQtrônicas”, como chamam alguns, por exemplo, são desdobramentos naturais e fantásticos das inovações tecnológicas e importantíssimas não só para a divulgação e produção de HQs como para atender a demanda dos novos públicos intimamente ligados à tecnologia digital. Não tem como parar isso e mesmo que tivesse não deveriam. Não dá para parar a tecnologia, seria uma atitude ilógica e reacionária. Se tivéssemos essa pretensão, não usaríamos canetas, picos de pena, pincel ou lapiseira, nem imprimiríamos em papel porque estes materiais também são frutos da tecnologia. Gosto de desenhar em papel e usar nanquim, mas sempre trato digitalmente o meu material. Isso é um aprimoramento. A HQtrônica, esse negócio entre a HQ, a animação e o game, pela sua interatividade em alguns casos, talvez seja mais um gênero híbrido de mídias afins e é consequência da curiosidade, inovação e inquietação, diga-se de passagem, bem vindas do ser humano. Acho que a internet sociabiliza a leitura de HQs e até estimula a compra de material impresso. Leio material online, não muito, pois a taxa de leitura no monitor é mais baixa que no papel, além de cansar, mesmo num tablet, além do que nada substitui o manusear sensual de uma página impressa e o cheiro de papel novo, mas tem muita gente que passa a colecionar HQs impressas porque gostou do personagem na mídia digital. Não fosse a internet eu não teria acesso às clássicos do Alberto Giolitti da época em que ele desenhava para o mercado americano, como a Dell Comics e Golden Key (Western Publishing). Eu achei pérolas dele como duas adaptações de clássicos, um da literatura, Lord Jim de Joseph Conrad e outra do filme King Kong de 1933. De que outra forma eu teria acesso a este material da década de 60 se não fosse a boa vontade do colecionador que o disponibilizou na net? Sou uma prova viva da sociabilização das HQs na internet. Quem curte quadrinhos, curte animação, cinema e outras mídias afins que surgem como hibridismos daquelas.Acho que as novas mídias são mais uma possibilidade dentro de um leque cada vez maior para a escolha do freguês. Bom, quanto a minha coleção do Tex infelizmente perdi muita coisa para as traças, fungos e outros inimigos do papel. Espero que tenham tido muita dor de barriga.Hoje em dia só compro material que posso usar como referência para o desenho ou se a história for muito boa. Não coleciono mais só por fidelidade ao personagem.

Tex por Fred Macedo.
Ao fundo a Pedra Furada em Jericoacoara.

9. Há algum quadrinho/trabalho/personagem que você sonha em ser convidado a fazer?

Sim. Vários! Eu não sou muito fã de quadrinhos de super-herói, já li muito, mas adoraria desenhar esses personagens do segundo escalão: Luke Cage, Punho de Ferro, Shang Chi (adoro o Mestre do Kung Fu – bons tempos do Paul Gulacy e Mike Zeck), Justiceiro, etc. Gostaria muito de desenhar algo assim. Gosto do “mundanismo” de suas histórias. Também tenho um sonho de consumo: o Jonah Hex. Bom, já que estamos sonhando alto, quem sabe um arco do Tex.

10. Uma pergunta pra fechar de vez: o que você tem lido/assistido/ouvido atualmente em termos de quadrinhos, filmes, séries, músicas?

Vamos lá: estou com grande defasagem na leitura de novos quadrinhos, o que tenho feito no máximo é ver o que os artistas têm desenhado. Fico sempre buscando material novo para estudar, particularmente do David Finch e Greg Capullo. Gosto também da arte sarcástica do Skottie Young e do Humberto Ramos. Leitura nova que é bom nada. Isso não é bom para alguém que dá aula de quadrinhos. Pode ser uma enrascada. Tenho lido mais os quadrinhos antigos: Conan, Preacher, Asilo Arkham, Calvin e Haroldo, li umas coisas antigas na net do Bernnie Wrightson, Nestor Redondo e Al Williamson. Na verdade do Al Williamson tenho muita coisa da minha coleção do Hulk da década de 80. Desenhos de Star Wars. Quanto aos filmes estou tirando o atraso agora, vou ver o Lanterna Verde e o Capitão América, se o filhote deixar. Mas sempre assisto material que tenho em casa, adoro rever certos filmes: Conan, o bárbaro, Blade Runner, Alien, o oitavo passageiro, O Planeta dos Macacos (1968), Os Sete Samurais, Yojimbo (gosto do Kurosawa), O Sétimo Selo, Shaolin Contra os Doze Homens de Aço (adoro cinema de kung fu principalmente das décadas de 70 e 80 produzidos pela Shaw Brothers e Golden Harvest, esses filmes “B” bem toscos! Adoro a sonoplastia dos golpes! risos), etc. Ah, ia esquecendo, assisti duas comédias espetaculares - revi, na verdade - A Dança do Vampiros, do Roman Polanski que é muito engraçado e que dá muito medo apesar de ser uma comédia (gosto de assistir de madrugada e sozinho). Esse filme tem um segundo título em inglês que acho muito interessante, o primeiro é The Fearless Vampire Killers (a tradução para o português é sempre estranha, né?) e o segundo é Pardon me, but your teeth are in my neck, que é um título já carregado de sarcásmo. Quem não conhece deveria ver. O outro é A Incrível Armada de Brancaleone, uma sátira às histórias de cavalaria e ao Dom Quixote. Quanto às séries, estou acompanhado como fã fiel The Walking Dead. Gosto muito. Também curto Futurama, os Simpsons, Bones e tenho visto The Big Bang Theory porque os colegas da faculdade falaram muito e fiquei curioso. Minha esposa fica indignada quando assisto The Big Bang Theory. Coisa pra nerd, mesmo! Quanto a música curto tudo o que NÂO seja forró, axé, sertanejo, pagode, funk e certas músicas religiosas. Gosto de bossa nova, jazz, alguns clássicos (Corelli, Vivaldi, Canto Gregoriano, etc), rock e me divirto as vezes ouvindo brega.

10. Pra finalizar, em que você tem trabalhado atualmente? Podemos esperar por novos quadrinhos de Fred Macedo vindo aí?

Sim, estou trabalhando em duas HQs novas. Já tenho umahistória pronta há mais de um ano, que desenhei a bem mais tempo que o Iron Maiden, mas que ainda não foi publicada. Estou desenhando a continuação dessa história e outro trabalho em colaboração com outros artistas.A coisa tem andado lenta por conta de outras contingências, mas breve espero terminar esse material. Fora isso, tenho feito algumas ilustrações, capas de livros, colaboração para a Revista Universidade Pública, dando aulas de desenho e quadrinhos e por aí vai.

Abraços a todos!J

Página da história Evolution na HQ Strano.

Conheça a HQ Strano, trabalho de Wilson Vieira que conta com artes de Fred Macedo, Allan Goldman e Daniel Brandão na mesa do Fórum de Quadrinhos do Ceará no FIQ, de 9 a 13 de novembro em Belo Horizonte!

LEITORES DE TODOS OS TEMPOS 2

2011-10-24T15:33:00.002-03:00

Punks? Anarquistas? Zagor? Chiclete com Banana? É Eduardo com mais cartas de leitores...

RELEMBRANDO COISAS E UNIVERSOS... AKIRA

2011-10-17T16:53:00.002-03:00

Quando criança, meu mundo de entretenimento envolvia os heróis uniformizados dos quadrinhos, as animações das manhãs de sábado (que nos anos 80 visitavam quase 30 anos de animações para cinema e TV) e as sessões da tarde. Basicamente, trabalhos norte-americanos. Até o momento o Japão era a estranha fonte de um tipo de seriado que aprendi anos depois que se chamava tokusatsu. Nada mais.

Eram meados dos anos 1990 e os quadrinhos passavam por um período péssimo, bem como todas as animações, filmes e seriados que eu adorava viviam reprises insistentes na TV, como um looping temporal que acabava desgastando lembranças boas. Por uma total falta de opções, voltei a ler livros e em menos de 6 meses eu tinha vivido um processo vertiginoso que passava pelos clássicos brasileiros, espanhóis, ingleses, literatura policial e muito luxo e lixo - como aprendi anos mais tarde no curso de Letras. Assim, quase não percebi a invasão japonesa que se deu com "Cavaleiros do Zodíaco", descobrindo o seriado lá pela sua segunda ou terceira reprise, o que não diminuiu minha surpresa. "O que acontece lá no Japão pra eles fazerem isso?", foi o que pensei. Realmente, alguma coisa diferente se guardava atrás daqueles grandes olhos brilhantes.

Eu acho que deveria ter uns 14 a 15 anos quando vi AKIRA pela primeira vez. Foi quase um acidente. Eu estava zapeando, esperando ver algo interessante, quando em um dado instante eu vi uma moto vermelha faiscante cortando a tela e anunciando um horário (23:00) na rede Bandeirantes. A imagem me fascinou completamente, mas eu não conseguia entender porque tinham colocado um desenho animado no horário dos filmes de soft porn, como "Emanuelle". Enfim, decidi esperar pra ver o que era aquilo.

E eu vi.

Uma das cenas iniciais de AKIRA é de um dos personagens sendo alvejado por balas. Eu me vi sendo atingido pelo filme da mesma forma. Tudo na animação era irreal para mim, simplesmente porque parecia real demais e visceral e doentio. Confesso que o enredo me pareceu muito confuso, mas as cenas, as escolhas de câmera, a movimentação, a ação... não pareciam de uma animação, mas de um filme feito por pessoas coloridas com tinta. Aquilo foi impactante demais pra minha adolescência e me fez decidir que era aquele tipo de loucura que eu queria ler, assistir, ouvir.

Assim, um novo mundo se abriu pra mim e nele havia "Metrópolis", Sex Pistols, "Blade Runner", "Neon Genesis Evangelion" e Frank Miller - todos pertencentes a um legado que para mim tinham AKIRA como uma das vértebras de uma sombria espinha dorsal, fonte de um passado audacioso e porta para um futuro livre e libertino. Todo tipo de mídia que parecesse respirar a mesma atmosfera de Neo-Tokyo tornou-se mais que atraente, mas uma estroboscópica estrada empoeirada, feita de metal retorcido por poderes psíquicos, avançadíssima tecnologia labiríntica e personagens que riem diante do fim dos tempos.

Procurei sobre o filme tudo o que era possível ter acesso para um garoto secundarista na época: revistas, documentários, matérias. Quando soube que o mangá tinha uma versão americana, corri para escavá-lo em sebos, mas os donos de bancas e gibiterias pareciam conhecer o valor da obra, e os R$30,00 a R$60,00 cobrados por edição eram demais para mim. No entanto, tudo vem com o tempo e anos depois a versão importada da Dark Horse chegou em minhas mãos e, apesar de ter sido alterada para adequar-se aos leitores ocidentais, sua leitura foi tão impactante pra mim quanto o filme.

AKIRA é mais que uma animação ou uma história. A quebra do main character sugerida por Otomo faz com que os temas abordados nas mídias em que ele apareceu sejam tão diversos e críveis que o "fantástico" para seus personagens, nada mais é que o acaso e uma ferramenta pop que dá uma consistência fantasiosa e violenta para a obra.

Um marco da cultura moderna que deve ser sempre revisitado para que possamos redescobrir, analisando suas incríveis camadas, as razões de suas imortalidade.

OS LEITORES DE TODOS OS TEMPOS 1

2011-10-13T09:05:00.000-03:00

Durante um bom tempo dos quadrinhos, as sessões de cartas eram algumas das partes mais interessantes das HQs. Algumas se derramavam em elogios e por personagens, autores, editoras, etc. Outras, possivelmente as mais divertidas, mostravam toda sua indignação pelos mesmos, com mais ou menos educação e tato.

Eduardo Pereira, cineasta, pesquisador de cinema e quadrinhos, bem como colecionador dos mesmos, começa hoje no Z&A uma sessão especial relembrando algumas dessas "pérolas" recebidas pelas editoras e incluídas nas revistas!

Vejam, leem, lembrem e comentem!

SOBRE QUADRINHOS MULHERES E VIOLÊNCIA

2011-10-07T08:52:00.000-03:00

Os quadrinhos são obras masculinas e de massa. Isso é um fato sincero, puro, seco e até certo ponto incômodo. Primeiro, porque em um ambiente masculino não é a masculinidade o tema recorrente, mas, na maioria das vezes, o machismo. A ponto inclusive das duas expressões se confundirem, masculino = machista. Sendo assim, a maior parte das "revoluções femininas" nos quadrinhos, na verdade são versões masculinas (dentro do significado que abordei na frase anterior) do que é ser feminista. Não entendeu? Vamos analisar umas coisas.

Possivelmente, Lois Lane foi a primeira mulher de responsa dos quadrinhos. Não cheguei a ler as primeiras edições do Super, mas na série de animações dos Fleitcher's, Lois Lane é uma repórter - na falta de um adjetivo melhor - intrépida! Ela é aquela que faz a pesquisa, a primeira a estar no local, a única que vai na direção da ação enquanto todos fogem. Longe de ser uma mulher indefesa, só é realmente salva porque os desafios estão aquém das capacidades humanas e não femininas. Mesmo assim, convenhamos, ainda é uma mulher em posição indefesa, e em seu trabalho o editor quer sempre dar as matérias importantes pro Clark, ela, se quiser algo, tem que por o pescoço/emprego na reta!

Ok, chega de mulheres na condição de vítimas! Vamos partir pra ação! Como exemplo maior temos Mulher Maravilha que era uma heroina antenada com o movimento feminista da época, que lutava contras as iniquidades, que era independente, livre, cheia de marra e... que sempre aparecia em posições de sodomização - amarrada, amordaçada, vendada, de quatro, em meio a chicote, cordas, laços... - bem como várias outras mulheres que apareciam em suas histórias. Agradecimentos a William Moulton Marston, criador da amazona, que tinha em seu currículo o polígrafo e a bigamia "concedida"... Acho que não sou só eu que vê que há algo de errado aí, não?

Casos como Lois Lane e Mulher Maravilha mostram o quanto mesmo com uma visão mais "feminista", as mulheres de HQ sofrem com a "masculinização" de seus autores e isso deve ser levado em consideração. Impossível para um homem, mesmo com a melhor das intenções, demonstrar clara e corretamente a maneira feminina de ver o mundo. Veja bem, feminina = feminilidade, diferente de feminista.

Terry Moore e seu Estranhos do Paraíso quase conseguiu isso com as histórias corriqueiras do triângulo amoroso Katchoo/Francine/David, mas ao mostrar um mundo de mulheres criminosas/lésbicas/prostitutas/prontas para surrar todo e qualquer homem, isso meio que me veio por terra. Afinal, não acredito que uma mulher que se diz feminista e pronta para lutar pelo seu direito de liberdade e atuação e contra sua opressão, vá utilizar-se da violência para tal. Oras, lutar contra violência é não praticá-la! Isso me faz lembrar da Mulher Maravilha na animação DC: A Última Fronteira, Superman vai verificar uma balbúrdia no Vietnã sobre homens assassinados e tudo mais, quando ele chega lá é a MM que tá fazendo um levante de mulheres para massacrarem os homens para terem sua liberdade. Nesse caso a filha de Hipólita parece realmente um homem. Nada como se assemelhar a seu algoz para conseguir algo, não?

A verdade é que nas histórias em quadrinhos as mulheres sempre estiveram uma posição deveras inadequada, principalmente porque costumeiramente são mostradas através dos olhares masculinos, e aí este redator acredita que existe uma ponta de frustração na vida pessoal dos caras para mostrarem o sexo oposto em "posição" tão desconfortável. Estupros, mortes, sequestros, assassinatos, laceração de membros, realização de orgias - concedidas ou não, com seres humanos ou não - clonagem, escravismo... a lista de situações que as personagens femininas passaram nas HQs é longa demais e possui os maiores e piores absurdos já vistos. Para um "quadro" maior, segue um link interessante de um site feito pela roteirista Gail Simone (Women in Refrigerator) verifiquem a Black Canary II... Meu Deus, o que fizeram com essa garota...

E o pior é que nós, leitores, acabamos dando muita corda pra isso, pois idolatramos obras e autores que fazem atrocidades com personagens femininas e damos aquela desculpinha tipo: "é uma crítica", "é uma forma de arte". Faz um quadrinho d'um cara sendo enrabado violentamente por um grupo de marmanjões que meio mundo de gente vai chamar de atrocidade e banir das bancas. Um dos argumentos que sempre levanto para justificar meus sentimentos negativos por Allan Moore - apesar do respeito por seu trabalho - é o de que ele A-D-O-R-A sodomizar, ridicularizar e humilhar mulheres em suas HQs. Caramba, ele fez o Coringa estuprar e paralisar as pernas de Barbara e tudo o que o Morcego fez foi se preocupar com Gordon! E em Liga Extraordinária, a Mina Murray, líder do grupo, sofre todo tipo de abuso possível - p%&#@, eu adoro a personagem. Em sua obra maior, Watchmen, a primeira Espectral sofre uma tentativa de estupro e ainda se apaixona pelo cara. Desculpa, a não ser que uma mulher possua um puta distúrbio psicológico, ela NÃO SE APAIXONARÁ PELO SEU ESTUPRADOR E FARÁ UMA FILHA COM ELE! "Querido tio Allan Moore, você é..." sou uma pessoa pública o bastante para não completar a frase.

Enfim - acho que fui excessivamente "apaixonado" no último parágrafo...

Não quero que me vejam aqui como um purista ou um idolatrador da salvação feminina em tudo. Só acho que deve haver um contrabalanço. Quer fazer obra que aborde o estupro, violência, laceração? Beleza! Mas lembre que milhares de homossexuais, crianças e mesmo homens - teoricamente héteros do sexo masculino - também passam pelas mesmas situações em todo o mundo e que isso pode ser até mais chocante, já que ver mulher sofrendo violência, por pior que seja (e sim é beeeeem pior na realidade), tornou-se banal a ponto de não chocar mais ninguém e todo mundo usar em tudo o que é canto, então acho que é hora de voltarmos o olhar para o "sexo forte", escondido e resguardado pela mão de seus "autores" e "editores". Por que tudo bem a Canário Negro sofrer violência a ponto de perder a capacidade de ter filhos e ninguém nunca cortou as bolas do Arqueiro Verde (levando em conta o "Ricardito", acho que até deveria ser feito)? Por que Mary Jane pode deixar de trabalhar e abandonar a faculdade por amor ao seu Peter "Aranha" Parker a ponto de voltar a fumar e esse cara não pode desistir da vida super-heroica dele? Por conta de seu trauma? E o trauma da mulher que passou metade da vida vivendo a pão de ló sofrendo toda vez que uma notícia de super-vilão aparecia no jornal achando que finalmente alguém tinha conseguido acabar com seu lançador de teias? Ok, Peter tem um passado trágico, perdeu os pais (que o amavam) e o tio (que o amava) e Mary Jane ainda tem uma família (mãe submissa, pai alcoolatra que batia nela e na mãe, irmã que seguiu a "carreira" da mãe, fora nenhum incentivo)... repense seus argumentos. E por que o Super é um bom moço e a Mulher Maravilha é uma amazona foda revoltada que mata por vingança e não tá nem aí pra nada? Caramba, até o Capitão Nascimento tem horas que é mais manso que a MM!

Veja que aqui estou falando de violência. Não cheguei nem mesmo a tocar no assunto exposição ("eu luto contra o crime com uma minúscula roupa de banho pra mostrar quase tudo no primeiro soco - tendo eu levado porrada ou não - e ainda amo fazer isso"), até porque quadrinhos de massa, o mainstream, é isso mesmo: corpos atleticamente perfeitos e belezas gregas - e eu sempre achei que aqueles spandex de supers tipo Batman, Super-cueca ou mesmo a armadura do Stark, só não são mais nus porque não mostram "as partes", porque dá pra ver todo o corpo do cara - realizando atos impossíveis. Mas acredito que a violência contra personagens femininas é abusiva e a interpretação delas nas HQs é excessivamente masculinizada, por isso devemos, como leitores, analisar isso - ao invés de nos preocuparmos em quem comeu quem na revista da Mulher Gato. Não é o sexo, isso em gibis nem é importante, mas a imagem que esses personagens passam - discutir, sugerir, quem sabe até mesmo ouvir as mulheres para, quem sabe, vermos elas tão pessoas como nós e tentarmos fazer das personas inspiradas nelas realmente críveis. Acredito que melhorando a maneira como abordamos mulheres e feminilidade na cultura de massa, é um passo para possamos melhorar também os relacionamentos que temos na vida real.

Pra fechar, vou lembrar de um exemplo que me revolta: a princesa Leia de Star Wars é uma princesa que no episódio IV sempre me agradou: líder da Rebelião, encarou Darth Vader de frente enquanto muito marmanjo se cagava na frente dele, comandou exércitos, mas foi eclipsada pelas figuras masculinas, assim, teve de dizer "eu te amo" quando o cara que gostava dela nem em seu momento derradeiro o fez e é mais lembrada pelo fetiche do episódio VI do que pelo fato de ter matado Jabba, the Hunt. Que droga.

QUADRINHOS EM DEBATE 3º EDIÇÃO: UMA LEITURA FEMININA

2011-10-03T16:05:00.003-03:00

ÁUDIO DO QUADRINHOS EM DEBATE ED.2

2011-09-23T15:16:00.003-03:00

Durante minha época de KIMOTA! Podcast, comumente Caio postava os áudios "crus", sem muita edição - ou nenhuma mesmo - e com a qualidade que tivesse.

Com o intuito de fazer uma prévia do que vocês ainda vão "ver", segue o áudio do QUADRINHOS EM DEBATE com DENÍLSON ALBANO, VÍTOR BATISTA e DIEGO OIGO!

Curtam!

Quadrinhos em Debate 17.09 Parte 1

Quadrinhos em Debate 17.09 Parte 2

QUADRINHOS EM DEBATE REMEMORANDO

2011-09-19T08:06:00.004-03:00

Desde agosto, o Fórum de Quadrinhos do Ceará e a Gibiteca de Fortaleza têm realizado o Quadrinhos em Debate, um evento mensal que objetiva analisar as diferentes faces da cultura de quadrinhos, incentivando, discutindo e promovendo a nona arte através de especialistas e entusiastas da área.

Nossa primeira edição teve como convidado especial o jornalista e quadrinista Delano Rios e uma parte dessa conversa vocês podem ver no vídeo a seguir:

QUADRINHOS EM DEBATE 2ª EDIÇÃO!!!

2011-09-08T09:40:00.002-03:00

O MUNDO E OS COLECIONADORES DE GIBIS

2011-08-17T13:05:00.005-03:00

Desde que o primeiro quadrinho foi colocado numa banca de revistas, surgiu um tipo especial de ser humano que está pronto para catar, das formas mais difícies e inimagináveis, as obras que mais agradam seu coração (ou não), salvaguardando-as do fogo, enchentes e mesmo o irremediável tempo. Eles são tão importantes para a História quanto os próprios historiadores, os quais muitas vezes recorrem a eles quando nenhuma pista da existência de um item específico parece existir. São os COLECIONADORES! Mas, será que eles são assim para sempre: eternos e sisudos guardiões em uma missão divina de proteger alguns dos mais estimados objetos produzidos pela arte humana? Ou será que eles nada mais são que levados por um momento de sua vida, aquele instante entre o apego às memórias pueris e a maturidade, resultado (quase) inescapável da vida adulta?

Eduardo da Silva Pereira é um colecionador de Histórias em Quadrinhos que doou um pouco mais de 2000 títulos de sua coleção para a Gibiteca de Fortaleza. Ele fala ao Z&A como começou sua coleção, as razões de tê-la e porque se desfazer de seus títulos! Curta a entrevista a seguir!

Z&A. EDUARDO, COMO SURGIU TEU CARINHO COM OS QUADRINHOS. QUAL FOI A PRIMEIRA OBRA QUE FEZ VOCÊ SE INTERESSAR PELO GẼNERO ?

Edu. O incentivo e o carinho surgiram graças às primeiras revistas em quadrinhos que me foram dadas nos anos 80, por uma tia que já faleceu. A partir disso começou o meu interesse. Mas foi com certeza a revista Batman ano um, que tive contato no ano de 89, através de um amigo mais velho, que me apresentou este grande clássico dos quadrinhos, que me fez assim tomar consciência plena do amor que tenho até hoje pelo gênero.

Z&A. COMO COMEÇOU SUA COLEÇÃO? VOCÊ FOI COMPRANDO E ASSIM FORMOU ALGO OU VOCÊ DECIDIU COMEÇAR COM UM OBJETIVO ESPECÍFICO, TIPO: "VOU TER TODAS AS REVISTAS DO HOMEM-ARANHA"?

Edu. Tenho certeza que minha coleção começou com as revistas da Turma da Mônica, dadas pela minha tia e principalmente pelas edições do Batman formato americano da editora ABRIL, lançadas no inicio dos anos 90.

Z&A. QUAL O ITEM DA SUA COLEÇÃO MAIS DIFÍCIL DE CONSEGUIR? E QUAL VOCÊ TEM MAIS ORGULHO EM TER?

Edu. Com certeza foi um número especial do casamento do Fantasma dos anos 70. A que tenho mais orgulho de ter conseguido, foi a revista da Mafalda editada pelo Henfil e lançada no início dos anos 80.

Z&A. QUAL A RELAÇÃO ENTRE OS COLECIONADORES? VOCÊS SE COMUNICAM, TROCAM INFORMAÇÕES? COMO ACONTECE ISSO?

Edu. O relacionamento é muito satisfatório entre os colecionadores e se dá normalmente em gibiterias, sites de relacionamento, eventuais troca de cartas, encontros casuais e em bons bate-papos em bares e restaurantes. Acho que ainda falta por parte dos colecionadores (e me incluo nisso) uma organização de espaços para encontros que visem tratarmos de assuntos em comum, porque além de colecionadores, muitos também sem querer ou querendo se tornam pesquisadores do assunto.

Z&A. IMAGINO QUE MUITAS PESSOAS PENSAM QUE COLECIONADORES SÃO CARAS ATARRACADOS QUE PASSAM A VIDA DENTRO DE GRANDES GALPÕES COLETANDO COISAS RARAS. É ISSO MESMO?

Edu. Muito pelo contrário. Cada colecionador tem sua vida social, ou seja, sua vida a parte da coleção. Alguns gostam de sair para festas, cinemas e outras diversões. Mas também existem alguns que são ainda reclusos e preferem não ter uma vida social. Mas na minha modesta opinião: cada um escolhe o que acha que é bom para si mesmo.

Z&A. VOCÊ DOOU CERCA DE 2000 TÍTULOS DE QUADRINHOS PARA A GIBITECA DE FORTALEZA. COMO FOI SE LIVRAR E TODO ESSE MATERIAL? QUAIS AS RAZÕES QUE FAZEM UM COLECIONADOR SE DESFAZER DE SEU ACERVO? HÁ ALGUM ITEM DO QUAL VOCÊ NÃO CONSEGUE SE DESFAZER?

Edu. Foi bom!!! Eu tenho certeza que para qualquer colecionador chega o tempo em que ele deseja se livrar de algo que não pode fazer parte de um determinado momento que ele está vivendo em seu presente,ou seja, na minha opinião dividir parte deste acervo com outras pessoas é um grande prazer. Com certeza tiveram itens, que eu não me desfiz, porque de um modo ou de outro, fizeram parte da minha vida e são intimamente ligados a importantes fatos afetivos da minha existência.

Z&A. DIGA UM DOS ITENS DOADOS QUE MAIS VALE À PENA LER E POR QUE?

Edu. Tem tantos!! Mas vamos lá.... Para mim é a Batmam em cores nº 2 de 1969, da editora EBAL. Por ter sido uma das primeiras edições totalmente em cores do Batmam lançada no Brasil,além também de trazer desenhos inovadores e um textos primoroso que realmente revitalizaram o Homem-morcego que estava estigmatizado pelo seriado de TV dos anos 60.

Z&A. COMO ÚLTIMA PERGUNTA, MANDA UMA MENSAGEM PARA OS FÃS DE QUADRINHOS QUE LOGO PODERÃO CURTIR SUAS DOAÇÕES NA GIBITECA DE FORTALEZA!

Edu. Não deixem de conferir está coleção, que no fundo resgata para o jovem ou velho amante de quadrinhos um pouca desta trajetória histórica, social e na maioria das vezes afetiva que temos com aquela revista em quadrinho que fez ou fará parte da nossa vida. Valeu, Luís!

Não deixem de conferir essa magnífica coleção na Gibiteca de Fortaleza: Biblioteca Dolor Barreira, Av. da Universidade, 2572 – Benfica. Fortaleza, Ceará. (85) 3105.1299.

Aberta de segunda a sexta de 8 da manhã até 8 da noite e aos sábados de 8 da manhã até 5 da tarde!

INÍCIO DO QUADRINHOS EM DEBATE NA GIBITECA DE FORTALEZA

2011-08-05T18:06:00.003-03:00

LANÇAMENTO DA HQ "STRANO"

2011-06-10T10:46:00.003-03:00

Wilson Vieira é o grande responsável por esta revista existir. Ele roteirizou todas as HQ da STRANO. Ele é um mestre. Um grande roteirista.

Tive a honra de desenhar uma história dele, “A EXTORSÃO”. Uma HQ de época, com gangsters e Al Capone em pessoa! Um thriller que mostra que nem tudo nessa vida tem um preço.

Quando fui informado de que não havia planos de publicação dessa história no Brasil - ele disse que ela sairia somente na Itália e em Portugal – resolvi produzir e editar a STRANO.

Não tive dúvidas em convidar Allan Goldman e Fred Macêdo para participarem desta edição especialíssima. Allan desenhou a HQ “COULROPHOBIA”. Uma história alucinante que pergunta: “você já desejou algum dia que seus sonhos se transformassem em realidade?”

Fred é o autor dos lindos desenhos da HQ “EVOLUTION”, uma ficção científica sobre os primórdios da humanidade.

Agora a STRANO está pronta. Uma revista divertida e despretensiosa que apresenta o trabalho de Wilson Vieira, desenhista e argumentista brasileiro com mais de 36 anos de experiência.

Texto por Daniel Brandão

Os autores:

WILSON VIEIRA – Entre os anos de 1973 e 1980, participou como colaborador do estúdio Staff di IF em Gênova/Itália, ilustrando alguns episódios de "Il Piccolo Ranger" para a Sergio Bonelli Editore, "Diabolik", "Tarzan" e o "Homem-Aranha" ("Octopus desafia o Homem-Aranha"). É também o autor da saga nordestina, "Cangaceiros – Homens de Couro", e da série western, "Gringo", assim como autor de vários outros roteiros. E escreve, escreve...

DANIEL BRANDÃO

Co-editou o quadrinho independente "Manicomics" com o qual foi agraciado com 3 prêmios HQ Mix. Quadrinizou o "Capitão Rapadura", do cartunista Mino, por cerca de 10 anos.

Estudou na Joe Kubert School e publicou na DC Comics, Dark Horse, Marvel, Panini, Abril e Maurício de Sousa Produções.

Possui um estúdio onde ministra aulas de desenho, quadrinhos e mangá.

ALLAN GOLDMAN

Tem trabalhos publicados no "Manicomics", "Shon Bury`s Nox", "The Phantom" (Moonstone), "Omac" (DC), "Action Comics" (DC), "Superman" (DC), "Justice League of America" (DC), "Teen Titans" (DC), "Superman & Batman" (DC), "Wonder Woman" (DC) além de inúmeros quadrinhos, capas e ilustrações para revistas independentes no Brasil, França e Itália.

FRED MACÊDO

Começou na Oficina de Quadrinhos da UFC onde publicou na revista "PIUM". Também publicou no "Manicomics", na Itália e desenhou uma adaptação de um álbum da banda Iron Maiden.

Em parceria com Wilson Vieira, publicou no site Progetto Fumetto, na Prismarte, ConHache (Argentina), BD Jornal (Portugal), Walhalla (Itália), TexBR e Quadrix.

Fred colabora com as revistas "Universidade Pública" e "Enredo", além de dar aulas de desenho para quadrinhos.

Serviço:

STRANO

R$ 5,00 (+R$2,00 referente ao valor da taxa de envio)

36 páginas – tamanho A5

Edição: Daniel Brandão

Roteiros: Wilson Vieira

Desenhos: Daniel Brandão, Allan Goldman e Fred Macêdo

STRANO é uma publicação do selo UNIVERSO ONÍRICO do Estúdio Daniel Brandão

Como adquirir: daniel.s.brandao@gmail.com

RESENHA HERÓI Z

2011-04-12T09:22:00.004-03:00

Certa vez, Alan Moore, em uma de suas poucas entrevistas, comentou que sob certos aspectos escrever "A Piada Mortal" foi um erro e que se ele pudesse voltar no tempo reescreveria essa história - possivelmente mudando inclusive o título dela - de uma forma em que ele pudesse explorar a inocência que algum dia Batman teve (TUM! SOC! POW!). Possivelmente a maioria dos fãs de quadrinhos modernos não concordariam com isso, mas um número cada vez maior de admiradores da nona arte começam a procurar obras onde a aventura está acima da violência, a justiça realmente prevalece e que juntar dois heróis tem uma simbologia mais de amizade que de tragicismo.

Absorvendo os conceitos dessa época, e tendo influências que vão da Era de Ouro da DC aos heróis Hanna-Barbera, os autores cearenses JJ Marreiro e Fernando Lima lançaram no último final de semana (9 e 10 de abril), no evento 3º +HQ em Sobral, o quadrinho Herói Z, o primeiro número de cinco de sua Série Âmbar através do selo Laboratório Espacial.com. A revista trás 4 histórias com personagens clássicos dos dois autores, Mulher Estupenda e Fantasma Escarlate, e novos, Paladino Veloz e Dragão do Mar. Todas as narrativas são completas e têm de 4 a 5 páginas.

Antes de mais nada, há um aspecto da Herói Z que salta aos olhos do começo ao fim: coerência - habilidade rara no mundo dos quadrinhos hoje em dia. Desde a abordagem clássica, já comentada nesse texto, passando pelos desenhos dos personagens e narrativas, até o trabalho de impressão, que tenta resgatar a nostalgia dos quadrinhos EBAL, JJ e Fernando apresentam uma obra que é apegada ao seu conceito e o mantém o tempo todo, sem enganar o leitor. Uma prova de sensatez que tem faltado à maioria dos autores independentes e que carece um pouco no leitor do mainstream. Assim, logo de início, os autores mostram seu trunfo, sem medo de que ali estejam entregando todo o ouro. Realmente não estão, e é preciso ler toda a revista para sentir que o espírito guardado no "cheiro" do impresso de longe é um ser incorpóreo que logo desaparecerá, mas é uma característica física e consistente da HQ como um todo.

Sendo assim, muitas escolhas felizes favorecem o gibi. Colocar a Mulher Estupenda para abrir as narrativas é uma decisão segura e esperta, tendo em vista que possivelmente é a personagem mais conhecida de Marreiro. O desing limpo e os desenhos caprichados do desenhista/roteirista são um diferencial mais que positivo e em alguns momentos dá pra ter a impressão que o visual de Johnny Quest permeia por aquelas linhas como uma referência amigável. A história, por sua vez, inicia e se desenvolve muito bem, com os personagens sendo apresentados e levados à aventura sem muitas delongas, no entanto, essa tática acaba funcionando como uma faca de dois gumes: o desenvolvimento apressado prejudicou o clímax e o momento do amadurecimento do personagem Hassim acaba sendo tão inferiorizado que perde parte de sua importância. O excesso de quadros por página também pode parecer mais um desagrado para o leitor regular, mas é visível que a pretensão de JJ é resgatar trabalhos que remetam aos primeiros quadrinhos de aventura que saiam em jornais na forma de tiras.

O Fantasma Escarlate de Fernando Lima, por sua vez, já caminha de maneira mais natural. Uma agradável página de explicação no início da história é uma jogada esperta e isso facilitou as coisas dentro do roteiro, onde o autor pode se preocupar mais com a ação e a nomeação de bugigangas tecnológicas, algo obrigatório em histórias de Ficção Científica. A arte de Fernando, por sua vez, tem o estilo dos comics da década de 80, com uma "pegada" pop bem característica. Sua dinâmica e escolha de enquadramentos também é de primeira. No entanto, assim como no caso da Mulher Estupenda, o Fantasma sofreu um pouco com a brevidade da história. Os leitores que já acompanhavam suas aventuras pelo site Armagem.com possivelmente sentiram que aquela foi a história ideal para a mídia impressa, mas imagino que o público que primeiro viu o personagem na Herói Z não se sentiu tão atraído assim, imaginando que ali há ação pela ação e nada mais. Talvez alguns quadros mostrando a interação entre os dois personagens principais não fizesse tanto mal assim à trama.

Até esse momento da HQ, o apressado leitor poderia se sentir um pouco tentado a não seguir adiante. Quem tomou essa decisão, temo dizer, infelizmente perdeu uma grande chance, mas quem arriscou continuar a leitura pôde verificar que realmente o melhor fica pro final.

Com designs que fariam Alex Toth se orgulhar, cenários ricos, cenas dinâmicas e cheias de ação e uma narrativa que mantém tudo no lugar, no momento e na velocidade certa, o Paladino Veloz protagoniza uma das melhores histórias da revista. E também é aqui que Marreiro mostra uma de suas grandes qualidades como quadrinista: a capacidade de apresentar um personagem novo de maneira rápida e segura, sem ter de passar milhares de quadros e páginas tendo de convencer o leitor de algo que já estava claro na primeira página e sem ter de diminuir ou suprimir a ação e de quebra fazer com que se sinta empatia pelos personagens dali - destaque especial aos alienígenas cabeçudos. A história é mais uma prova de que JJ é considerado um dos melhores autores de HQs do Brasil não à toa. Há uma segurança nas escolhas narrativas que torna tudo bem mais atraente. Alguns poucos ganchos também foram deixados pelo autor (não vou dizer, leiam e descubram) e se havia algum desejo de fazer o leitor procurar por mais aventuras daquele personagem, considero que foi alcançado com louvor!

O encerramento da edição, no entanto, não poderia ser melhor. O Dragão do Mar de Fernando Lima é o ponto alto da HQ. Os quadros de Fernando são todos sabiamente bem colocados, com os ângulos certos e diferenças entre preto e branco tão bem estabelecidas que a palavra "autoral" tem de ser separada do significado de "amador". Apesar do desing do personagem não ser um dos melhores - ok, pelo menos é melhor que o de muitos "reis" marinhos por aí - a escolha de seus "equipamentos" - uma característica marcante nas narrativas de Fernando - foi ideal. fora isso a história segue tão bem que a ausência de um vilão mais "pomposo" nem é sentida e o desafio é elevado pelas consequências da derrota, dando ao enredo uma força maior e fazendo clímax emocionante. No entanto, a escolha da temática, ao meu ver, é o grande diferencial, tendo em vista que aqui Lima trabalha a "moral" no final de sua história, apresentando uma consciência ecológica de fácil compreensão para um tipo de público que pra mim deveria ser alvo em algum momento na carreira de qualquer quadrinista: as crianças. Assim como J, ele também deixa vários discretos ganchos o que não prejudica seu final e ainda dá aquele desejo que a segunda edição chegue logo para que mais aventuras tragam mais do personagem.

Fim de resenha, há uma palavra final que deveria ser dita. Grandes autores imortalizaram grandes personagens em vários momentos da história. Muitas vezes elevando-os ao ponto dos deuses, outras vezes tornando-os tão humanos e críveis que as habilidades que os tornam especiais não passa de um detalhe. Assim, de maneira explícita ou não todos começaram a exigir tanto dos que produziam histórias de supers (de que fossem mais reais, mais cabeça, mais políticas, mais opiniosas, mais mais mais) que eles mesmos esqueceram a função inicial para o qual foram criados: divertir de maneira descompromissada ou mesmo ingênua. Não condeno a maneira de pensar moderna, eu mesmo sou um dos que fazem todas as exigências, mas é preciso lembrar que esses heróis estão vivos hoje porque permearam as mentes e sonhos de um grupo específico de público que, infelizmente, parece ter sido esquecido pelo mainstream: as crianças. E os infantes gostam de se divertir. E, sem sombra de dúvida, Herói Z consegue isso, possivelmente porque seus autores se divertiram muito fazendo-a.

QUADRINHOS E MÍDIAS DO FUTURO

2011-03-13T11:27:00.003-03:00

Lembro de ter lido em algum lugar ou de Quadrinhos e Arte Sequencial ou de Narrativas Gráficas, ambos de Will Eisner, algum comentário curto sobre a aplicação de quadrinhos em computadores, na verdade só um vislumbre do que o futuro poderia reservar do que realmente uma dica de como fazer quadrinhos digitais.

Enfim a Internet veio, vários quadrinistas independentes (profissionais ou não) se apropriaram da rede mundial e disseminaram seus próprios trabalhos utilizando-se de visualizadores de imagem. Depois, nasceu o Flash e até a Marvel divulgou seus quadrinhos usando o aplicativo (para quem não lembra ou não sabe, a primeira versão do mundo Ultimate, basicamente só o Homem-Aranha, era completamente digital em um aplicativo Flash que passava as páginas e ampliava o quadrinho e os balões cada vez que se clicasse neles, até a versão nacional do site da editora tinha esse sistema).

Por fim, as semi-divindades da Rede Mundial criaram um programinha bem simples, o CDisplay, que permite que se leia, em toda a tela, metade de uma página de uma HQ, sem toda a interatividade e intensidade do Flash, na verdade não passa de um arquivo compactado com todas as páginas numeradas que permite esse tipo de visualização (com ele os famigerados scans traduzidos e editados por fãs, e mesmo por alguns autores, tomaram toda a Rede para a alegria de milhares de nerds e leitores ocasionais que não queriam pagar rios de dinheiro por obras que eles não tinham certeza que realmente valiam a pena ter em casa, mas isso é uma outra história...).

O nascimento do iPad reacendeu a conversa sobre quadrinhos dentro de mídias digitais e como estas poderiam ajudar ou mesmo dar um novo rumo aos gibis, adicione isso a uma considerável queda da presença dos quadrinhos cronológicos em bancas inversamente proporcional a sua presença em livrarias com capas duras e milhares de extras com o selo "feito para fã economicamente bem favorecido" e uma pressão do mercado para a adaptação dessas obras nos aplicativos dessas tecnologias... Bem, o resultado é facilmente visto nos aplicativos Marvel e DC para iPads, bem como em suas estratégias de venda onde alguns quadrinhos (como na futura saga Marvel Fear Itself e como a DC já vem fazendo há algum tempo) serão vendidos exclusivamente para o aparelho da Apple ou aplicativos de visualização eletrônica como o Marvel Chrome.

Todas essas ferramentas são incríveis por várias razões, mas principalmente porque facilitam a busca por novos leitores e ajudam a divulgar novos, criativos e desconhecidos produtores, além de resolver (pelo menos a curto prazo) o problema da escassez do leitor convencional. No entanto, sinto que, de alguma forma, todas essas "incríveis ferramentas", como há pouco fiz questão de frisar, são totalmente falhas.

Sempre me senti incomodado com esse tipo de quadrinho e não entendia bem porquê. Não importava todas as facilidades ou mesmo qualidade daquelas HQs, de alguma maneira elas pareciam mais uma "gambiarra" do que realmente quadrinhos feitos para esses formatos. Percebi então que todo mundo fazia (e ainda faz) quadrinhos não para a internet, mas para mídia impressa, criando HQs que se usam da estrutura básica da "página", não da "tela" que é a real página do computador. Por conta disso, splash pages e double splash pages morriam porque nunca se via por inteiro numa resolução eletrônica a arte dessas páginas e todo o senso periférico da visão humana que permitia o vislumbre de artes como Sin City ou Terra X em papel era ridicularizado por conta do zoom utilizado para se ler os balões. E isso só pra citar uma das dificuldades que provam como uma adaptação é necessária.

Como eu não tinha solução para isso nem via ninguém tendo nenhuma, fui "suportando" o formato equivocado que quadrinistas disponibilizavam em seus blogs ou sites especializados. Até que certo dia uma adaptação em formato para CDisplay de uma obra de Mark Millar e Steve Mcniven, "Old Man Logan Widescreen", apareceu no meu PC.

Tudo pareceu mudar à partir daí.

Não há nenhuma informação de quem fez a adaptação e não sei se ainda está disponível na rede, mas ela mostra uma grande possibilidade de se fazer quadrinhos na internet. Imagino que seja um trabalho de fãs, então vou considerar que um "grupo" qualquer é o responsável por isso.

Explicando...

Primeiro eles fazem uma coisa que não sei se alguém já sacou antes (se sim, fico me perguntando porque não divulgou), os caras decompõem a página, destruindo sua existência "natural", sequência, enfim, tudo. No seu lugar há a "tela", real página de um PC, como um todo e o primeiro resultado disso é que cada quadro é ampliado à tela inteira ou deixado em um tamanho e posições tais que este possa dar lugar a outros quadros (esses quadros adicionais muitas vezes não passam de 3 ou 4 visualizados ao mesmo tempo). Isso valoriza em muito a arte de um único quadro, o que, por sua vez, exige mais do desenhista, mas o resultado é fenomenal para a narrativa.

A virada de página ou a página ao lado também desapareceram, se quiser nem mesmo o quadrinho seguinte existe. O que existe em seu lugar é o "teclar". Todo tipo de tensão ou comédia ou decisão ou resolução ou clímax pode ser magistralmente feito com a ação da próxima visualização. Assim cada "quadro" tem um peso bem maior para a história, já que os olhos do leitor não vão se atentar para uma "página", mas para uma única "tela" a qual se liga às outras pelo simples fato de que elas ainda não estão ali.

Esse mudar de quadro também pode não seguir a linearidade, dando a autores a chance de colocar um quadro na parte superior da tela que vem após um outro quadro que está abaixo, fazendo com que a narrativa se torne dinâmica, onde cada "teclada" funcione para o storytelling de maneira bem mais ampla, objetiva e sem perder o tom artístico de tudo. Imagino que autores extremamente detalhistas como Alan Moore iriam adorar isso, pois faz com que o roteirista pense sempre de maneira completamente cinematográfica e complexa como ele quer narrar a história.

Outra grande opção neste estilo de HQ digital é a possibilidade de ajustar o fundo base do arquivo de forma que ele também possa ajudar na história, por exemplo, em um conto medieval o fundo pode muito bem ser em formato de pergaminho, ou em uma história cujo narrador está lendo um livro, pode-se fazer com que o fundo seja esse livro em cima de uma mesa ou algo assim. Com criatividade as possibilidades se tornam infinitas.

Lógico que tudo possui um lado negativo e o problema deste sistema é que ele gera arquivos demais, mesmo que eles sejam compactados, no final uma história que impressa tenha cerca de 20 páginas (em scan, umas 20 imagens) neste formato ela pode ter até quatro vezes este número! Claro que há formas de burlar isso e ao meu ver esse é um problema bobo, já que a forma de leitura vale o esforço. O trabalho para fazê-lo, tanto para o roteirista quanto para o desenhista também é deveras complicado, mas, convenhamos, se você tem uma chance única de mudar tudo, por que se ater sempre ao mesmo? "O novo sempre vem", cantava Elis Regina e ela não estava errada. Acho que vale à pena se cansar um pouco mais para produzir um trabalho único e de qualidade.

Para melhor exemplificar vou deixar um link com o primeiro capítulo de "Old Man Logan Widescreen" disponível durante 10 dias (mais do que isso os deuses pagãos da internet podem querer ajustar as contas comigo...). Ele está em formato .cbr (visualizável somente com CDisplay), em inglês e sua melhor visualização é em "Fit Width" que pode ser ajustado no menu de configurações do programa (tecla "C") ou através da guia que aparece quando se clica com o botão direito do mouse. Aos interessados vejam algumas das pequenas possiblidades do sistema e me digam: não dá pra fazer coisas incríveis com isso?

olha o link: Old Man Logan

Para que eu não seja entendido mal, não quero com esse comentário dizer que todos os quadrinhos adotem o sistema digital proposto aqui e derrubem a mídia impressa. Não há nada como sua coleção de "Vingadores" ou "Batman" ou "Preacher" muito bem organizada na sua escrivaninha ou estante ao lado de uma miniatura feita pelo Adam Hughes. Mas, principalmente para os novos autores que precisam de alguma notoriedade em suas produções ou que vivem basicamente daquilo que fazem e divulgam pela net, se forem fazer, façam diferente, nada de mais do mesmo. O passado nos ensinou bastante, mas é hora de darmos o passo seguinte em termos de histórias, diálogos, cenários, universos e narrativas e se uns caras legais resolvem propor isso, por que comer sempre baião de dois se vez ou outra você pode comer uma macarronada?

Se vocês não entenderam bem minhas exlicação, vale à pena ler esse pequeno quadrinho que diz tudo o que eu disse, mas através de quadrinhos. Atenção! Textos em inglês!

Olha o link: WebComics The Revolution

Por enquanto é só, galera. Até a próxima!

COMO ZUMBIS PODEM MELHORAR SUA VIDA

2011-02-27T11:13:00.002-03:00

Retornando ao trabalho com uma questão muito importante.

Passei esses dias não só produzindo, mas também assistindo, lendo e ouvindo. E uma das coisas que mais me chamaram a atenção - principalmente porque acho que percebi quando já era tarde demais, o que pode ser um perigo - é a enorme quantidade de obras relacionadas a zumbis por aí.

Gosto de zumbis. São monstros lentos, bobamente divertidos e parecem com seres humanos. Talvez sejam as criaturas mais legais de se matar em jogos ou filmes. Pensando nisso, percebi que uma infestação zumbi seria a resposta para todos os problemas da humanidade. As razões para isso seguem listadas abaixo em ordem completamente aleatória do bem que uma crise zumbi mundial faria a nossa espécie.

1. Dar razão as pequenas coisas: é como Tallahassee de Zumbilândia, uma infestação zumbi nos faria perder parentes, amigos e todo o resto, com tamanho trauma seria impossível que não déssemos o devido valor ao por do sol, aos novos (e raros) amigos, aos bichinhos de estimação, à comida mais simples do mundo. Isso inclusive nos tornaria mais humanos... pelo menos até sermos infectados;

2. Conhecer novos lugares: em um cataclisma de mortos-vivos, ficar parado é a maior burrice que se faz, por conta disso, viajar sempre é preciso. Imagine só, enquanto você se afasta dos comedores de carne, pode conferir todos aqueles lugares maravilhosos que você sempre viu em fotos, mas nunca teve grana para conhecer (principalmente se eles ainda estiverem lá). E se você souber pilotar barco ou avião, melhor ainda, pois pode atravessar continentes. Poderia também entrar em locais e zonas proibidas sem precisar de vistos, autorizações burocraticamente burocráticas ou se preocupar com terroristas ou grupos de extermínio, logicamente se eles ainda não estiverem sido exterminados - mas não se preocupe, é questão de tempo;

3. Dinheiro não é mais uma necessidade: o paraíso zumbi é um paraíso Marxista! Com todas as cidades devastadas pela ameaça, grandes empresários mais interessados em carne humana do que lucros e a perda massiva de consumidores que agora nada mais são que um amontoado de seres acerebrados, dinheiro seria tão importante quanto papel higiênico, fora o fato que você poderia ter tudo o que quisesse simplesmente entrando em uma loja qualquer e tirando para você, afinal, dificilmente o dono do local vai te denunciar se ele tiver se tornado um dos arrastadores;

4. Queda das classes sociais superiores e inferiores: no novo mundo zumbi não existem mais classes sociais. Ou você é um zumbi ou não é. Sem essa de pobre, burguês, rico, judeu, feio ou bonito - todo mundo é igual dentro desses dois parâmetros. Caramba, é o fim do preconceito, já que zumbi nem gente é, então você não pode dar a ele o status de ser humano e enchê-lo de direitos, além disso todas as outras pessoas estão tão fodidas quanto você, então não tem essa de classe alta ou baixa;

5. Descontar seu stress em desafetos: imagine o primeiro dia da infestação. Agora imagine que você levou um cagaço daqueles completamente sem sentido de seu chefe de setor. Você sai para o almoço e engole a comida à força, tendo em vista sua chateação. Mas quando você volta para o trabalho percebe que o tal chefe está almoçando um colega! Nada melhor que pegar o primeiro computador à sua frente e detonar na cabeça do desgraçado. Você desestressou completamente na razão que o levou a ter esse sentimento horrível, destruiu uma das mais abomináveis criaturas do mundo e de quebra conseguiu digerir melhor seu almoço!

6. Love is in the air: esse é um ponto complicado, mas deve ser ponderado. Como a população mundial diminuirá consideravelmente, aquela gata que sobreviveu ao ataque dos desfigurados não terá outra opção a não ser... você! Assim, sua timidez não será mais um problema, depois de 2 meses de extrema solidão e pânico profundo, o primeiro colo masculino será o colo perfeito! Claro que haverá um grande problema se as mulheres bonitas também escassearem... Enfim, de qualquer forma, depois de algum tempo sem "romance" qualquer mulher é lucro numa infestação... E lembre sempre de pegar camisinhas, ter crianças num mundo assim seria uma crueldade!

Enfim, valeu esse tempo de baboseiras, mas próxima semana venho com questões mais importantes... Ou não.

MALUCOS

2011-02-10T19:53:00.005-03:00

Dia desses eu estava na casa de meu amigo Marcus e ele me emprestou o quadrinho "Bob & Harvey", de Harvey Pekar e Robert Crumb, uma pérola do underground norte-americano. Conhecia o trabalho de Crumb, mas Pekar era novidade para mim. Sem querer me alongar elogiando o óbvio, pessoalmente achei as "crônicas" de Pekar um diferencial único no mundo dos quadrinhos, mas ainda me pareceu um tipo de experimentalismo, por mais "completo" e genial que fosse. Assim, ao final do quadrinho, pensei que mais daquele tipo de narração deveria ser produzido (e divulgado) atualmente, mas duvidei muito que algo do gênero acontecesse - afinal o movimento underground há muito parecia terminado e o mais próximo àquilo que eu tive contato aproximava sua linguagem mais às artes plásticas que realmente à quadrinização. Bem, acabei duvidando cedo demais.

"Malucos" é um quadrinho singular por um detalhe: ele é comum demais. Não que isso deva ser interpretado como algo negativo, muito pelo contrário. Entendam o comum como "pessoal", "íntimo" até. Tão íntimo quanto aquele maldito melhor amigo que chega na tua casa e abre tua geladeira e bebe o refrigerante choco da garrafa e tua mãe adora o desgraçado... e você também.

"Malucos" tem assinaturas de dois velhos conhecidos dos quadrinhos, Allan Goldman, o editor, e Daniel Brandão, um convidado especial. Como quadrinistas experientes e conhecedores do mercado, eles entregam roteiros que se diferenciam por suas liberdades, desde a escolha de temas até um "storyteling" que acerta por simplesmente não ter nenhum medo de errar ou preocupação se a coisa está sendo feita para agradar alguém ou não.

Brandão, sempre cuidadoso com aquilo que faz (como ele mesmo afirma em suas palestras e mesas redondas em encontros ou nas aulas que ministra em seu estúdio e que se mostra aqui por seu traço preciso e limpo), apresenta a história "O Mundo é Bão Sebastião, mas Muito Mal Frequentado" sobre alguns instantes na vida do personagem do título. É perceptível no roteiro de sua história um maior desejo (consciente ou não) em "preparar o terreno" para a expressão natural dos pensamentos de Sebastião, assim, Daniel cria um quadrinho divertido por ser igual a tudo na vida que fica calado na maior parte do tempo para manter o convívio social, mas que aqui não se contém, nem se atém a regras ou estilos e faz tudo isso de maneira leve, como uma conversa num bar numa sexta após o trabalho ou um encontro casual entre amigos num churrasco. Sebastião fala o tempo todo para si mesmo enquanto conversa com o público, com o próprio Daniel e com quem mais aparecer sem ser egocêntrico ou egoísta, tornando-se sinceramente real e verdadeiro e conquistando o leitor por sua simplicidade.

Goldman, por sua vez, faz seu quadrinho mais pessoal e até mesmo intimista. Suas crônicas de uma página na primeira edição são densas, tanto em roteiros que podem desagradar leitores menos apurados, quanto nos desenhos que beiram ao "desleixado", o que desagradaria mais ainda os leitores que viram seu trabalho em "Comando V" e "Superman". A verdade é que, de propósito ou não, as duas coisas se relacionam perfeitamente e o ambiente de história desenvolvido é naturalmente humano, seja nas conversas do "personagem-Allan" com o leitor, seja em seus momentos de interação com outros personagens, todos tão verossímeis que não precisam de apresentação ou ajustes a estereótipos. Eles são o que são e isso é tudo. Devo confessar que o formato "crônicas de uma página" que se repete na segunda edição (de caráter bem mais leve que a primeira) é o que mais me chamou a atenção e mais me agradou como leitor de quadrinhos. Não sei se há o interesse em Goldman de continuar ou mesmo desenvolver de alguma forma sua narrativa dessa forma, mas espero ansiosamente para o próximo passo nesse esquema.

O último integrante de "Malucos", e co-editor com Allan, preferi anunciar agora pela qualidade singular de seu material. Mário Enderson (não esqueçam esse nome, crianças) é a melhor representação do espírito despojado e leve do quadrinho. Na edição inicial sua história parece tímida e quase eclipsada pelos nomes já conhecidos do gibi, mas é a que mais chama a atenção. Primeiro pelos desenhos muito benfeitos que misturam talento e técnica, dando um valor individual a seus quadros, mesmo que ainda um pouco "jovens" demais. Sua história nos faz recordar o já citado Pekar, mais como um aprimoramento pessoal da proposta do quadrinista norte-americano do que uma cópia dele. No entanto, repito, ele parece tímido nesse primeiro ato e o número de páginas dedicado a seu trabalho foi pouco, mais parecido com um teste do que com algo definitivo. É dele também o desenho da capa da ed. 1.

Na segunda edição, no entanto, Mário domina a revista de uma maneira que os autores já apresentados adicionados aos incríveis cartuns de Lene Chaves parecem convidados especiais em uma obra que é unicamente de Enderson. Seus desenhos se aprimoram e sua narrativa também. Seus quadros são ricos de informações sem serem poluídos e sua história é bem divertida e envolvente com sacadas bobas nas entrelinhas que a tornam geniais. Dessa vez ele não mais lembra Pekar e seu quadrinho poderia ter vivido por entre aqueles undergrounds sem ser julgado como cópia, mas como mais um igual entre iguais, com o detalhe de não necessitar de extravagâncias de traços ou zoação de roteiros para ser considerado um trabalhado de qualidade acima da média.

Enfim, de forma geral, "Malucos" é um quadrinho que possui uma linha cronológica: ao mesmo tempo que apresenta o resultado de toda a experiência que Daniel Brandão conseguiu no passado, mostra um vislumbre do presente de Allan Goldman e nos atrai pelo futuro oferecido pelo trabalho de Mário Enderson.

Aos que desejam conseguir o quadrinho, procurem por cópias do quadrinho no Estúdio Daniel Brandão. Quem sabe você não encontra os três autores lá, bate um papo e ainda ganha autógrafos.

VOLTANDO AO TRABALHO!!!

2011-01-31T20:09:00.003-03:00

Olá, fãs dos quadrinhos!

Aqui é seu amigo Luís voltando à labuta depois de um longo período de férias e desemprego. E o que eu fiz? Produzi, produzi, produzi! O resultado de toda essa produção espero mostrar a vocês em breve. Até lá venho hoje com uma questão muito importante.

CARAMBOLA! ONTEM FOI DIA DO QUADRINHO NACIONAL!

Para comemorar, nada melhor do que voltar ao meu eterno trabalho de divulgação dos artistas nacionais e, principalmente, cearenses (afinal, aqui é minha casa)! Que, por sua vez, estiveram presentes em um dos maiores encontros (em Fortaleza) que eu já vi sobre quadrinhos em toda minha vida! Onde ele aconteceu? Ora, e onde mais se não na Gibiteca de Fortaleza! E, logicamente, seu fiel cronista esteve lá prestigiando e participando do evento!

Agora, parando para pensar, eu poderia verborragicamente escrever zilhões de linhas sobre tudo o que aconteceu no evento, das pessoas, situações, ocorrências e todas aquelas coisas que fazem esses eventos serem incríveis, mas, especialmente hoje, decidi me concentrar no meu encanto de viver algo assim.

Vocês já devem perceber o quanto gosto de quadrinhos (sério? nem reparei...) e de como minha relação com os estes é deveras antiga. Isso é o que fez esse dia (29.01.11 para ser exato) ser tão especial.

Eu não somente participei talvez do mais importante evento de quadrinhos da cidade desde nem sei quando, como eu produzi minha própria história e pude dividir espaços, ideias e trabalhos com alguns dos autores que eu mais admirava e cujo exemplo me levou a deixar de lado toda minha timidez e negatividade e cair com tudo nesse mundo amalucado dos quadrinhos.

Enfim, vamos por partes. Cheguei na Gibiteca logo cedinho para ajudar na arrumação, na verdade imaginando que ninguém ia dar bola pra minha humilde presença ali. Surpresa tive quando em menos de meia hora lá estava eu arrumando os desenhos de Geraldo Jesuíno, João Belo, Cival Einstein, Denílson Albano e outros na pequena, mas rica, exposição de figuras que foram (e ainda são) importantes para o quadrinho cearense com a ajuda de JJ Marreiro e Fernando Lima.

Logo depois, já com a blusa oficial do evento, participei do GIBIARTE, desenhando uma pequena história de 1 página e acompanhado dos sempre amigos, Macílio Oliveira, Kaléo Mendes, Diego, Max Duarte e do mestre Daniel Brandão! Além, logicamente, da galera do HCast, Jean Sinclair e tantos outros - artistas novos, velhos, quadrinistas, ilustradores... enfim. Primeiro pensando que não daria muita gente (já que do outro lado da cidade o SANA Fest tomava boa parte do nosso público), de repente vejo que o número de participantes era tão grande que tinha gente dividindo mesas ou desenhando com o papel na parede, já que não tinha mais lugar para sentar! Em pouco tempo praticamente todo o modesto espaço da Gibiteca estava ocupado por desenhistas, quadrinistas e suas espetaculares artes e eu estava vendo tudo aquilo acontecer ali, naquele momento, na minha frente. Era como entrar na cabeça de um artista e vê uma profusão amalucada de criatividade ebulindo contraindo-se e expandindo-se como um universo em formação. Uau!

A parte da tarde foi mais calma pra mim, fiquei cuidando da banca. Tive meu dia de Sílvio vendendo quadrinhos cearenses como se fosse meu último dia na Terra! Por isso agradeço à amiga Débora que foi quem deu a maior força durante essa parte do evento. Valeu, Débora! As outras pessoas que estavam ali ficaram com as palestras e mesas redondas, assim, lotou gente para ouvir Daniel Brandão, Geraldo Borges e Allan Goldman falando de suas carreiras e de mercado americano. Ora e quem não iria querer ouvir?

Após tudo isso, o evento parecia terminado e as pessoas se dispersavam para espaços além da Gibiteca. Eu mesmo senti que tinha cumprido minha missão e seguia para outras quando um convite de Denílson Albano e JJ Marreiro me fez mudar de ideia. Em pouco tempo lá estava eu dividindo pizza, conversas e opiniões com essas duas figuras, Guilardo Branco, Caetano Neto, Marcos Uchôa, Fernando Lima, sem esquecer de Luciana e Débora.

Cara... Leitor... Nem sei... Devo confessar que, com exceção do Denílson e da galera do HCast, eu conheço realmente pouco do trabalho dessa galera, mas sei o peso desses caras para os produtores de quadrinhos do Ceará. Sei os lugares, pessoas e reconhecimento que eles alcançaram e sei que em muitos pontos eu tento me espelhar neles, nas escolhas e atitudes que tomaram em suas vidas e como o caminham que trilharam abriu uma estrada mais esperançosa para tantos fãs e produtores de quadrinhos após eles e... bem, eu estava lá. Eu os conheci como fã e isso não me decepcionou, como costumam acontecer quando conhecemos nossos ídolos, eles abriram um espaço para mim (sem duplo sentido) e eu descobri que, diferente do que muitos pensam, eles não são um grupinho fechado, nem um bando de boçais ou egocêntricos. Eles expressam suas opiniões, gostam de ouvir as dos outros, dão dicas, sugestões, falam de suas experiências e, principalmente, fazem com que acreditemos em nossos trabalhos e nas pessoas que somos.

Foi um dia incrível. Eu me dei a chance de viver esse dia e recebi o merecido retorno de minha ousadia. Sei que mereci tudo isso.

Termino esse post dizendo a todos que, assim como eu, temem dar o passo seguinte em suas carreiras por acreditarem que não fazem parte de grupos ou porque não se sentem bons o bastante... bem, nós é que criamos nossas oportunidades através de nossa coragem, ousadia, humildade e desejo de sempre melhorar naquilo que fazemos. Grupos nos enriquecem, porque homem nenhum é uma ilha, mas acreditar em si mesmo, no seu trabalho, nas suas ideias... Isso sim é a forma de se chegar onde se quer.

Bem, foi isso. E estou eu aqui de volta, semanalmente para os fãs de quadrinhos e para quem mais desejar. Construindo um mundo que vai além da sarjeta.

Até a próxima, leitor.

P.S.: Curtam as fotos do Dia do Quadrinho Nacional no álbum do Z&A e baixem os áudios do Denílson e do JJ no pós-evento. Vocês vão adorar!

Faixa 1: Pizza e nudez

Faixa 2: A Origem de Anderson Lauro

Faixa 3: Small Talk

Faixa 4: Casos de Graphitti

Arrumando a Casa

2010-10-08T09:04:00.002-03:00

Há muito eu tenho pensado em fazer algumas modificações aqui no blog. Inserir umas coisas, retirar outra, enfim, arrumar a casa. A falta de tempo e por vezes disposição me atrasaram, até porque meu interesse era colocar um post novo em um dia e no seguinte já está com tudo modificado, bem novinho mesmo, assim como fiz na última atualização, mas o teor e tipo de material que eu gostaria de apresentar aqui, pede que eu faça as coisas direito, dando um passo por vez, inventando, testando e chegando a um resultado agradável de ver e ler. Por isso decidi parar por algum tempo. Não estou abandonando o Z&A, isso não está em meus planos, mas se eu quiser algo bem feito eu vou precisar passar algumas semanas sem olhar pra isso aqui com o objetivo de colocar imediatamente um material novo.

Por isso, não vos preocupeis, ó, leitores. Imaginem que enquanto vocês veem o header com avisos, este post de esclarecimentos e nenhuma modificação, há um autor do lado de trás da tela, remendando, furando, costurando, colando, mudando de lugar e preparando algo realmente legal para todos. Então, tenham paciência, logo logo voltarei com boas novidades.

Até mais ver!

Lady's Comics ou Quadrinhos para Senhoritas e Senhoras

2010-09-23T08:42:00.003-03:00

Há algum tempo tenho andado um pouco ocupado e, por isso, lendo mais do que escrevendo. Isso me concede um tempo para procurar uma coisa ou outra interessante na internet. Um dia, então, meio que sem querer eu encontrei "um" site de "umas" meninas que resolveram falar sobre a 9ª Arte e outros gêneros ligados a esta.

Lady's Comics é mais que um site, um blog, uma central de artigos. Ele é uma verdade - até meio incômoda para alguns - que elas realmente estão aí - sim, rapaz, "elas", as mulheres - e fazendo um trabalho incomparável.

A premissa básica do site é a premissa básica de milhares de outros (inclusive deste que vos escreve): um ambiente eletrônico para se discutir, divulgar e estudar a nona arte, ilustração, animação, etc. No entanto, com um certo viés: Mariamma, Samanta e Luciana são especialistas em figuras femininas deste universo artístico. E fazem o negócio como especialistas.

O primeiro acerto vem no design do site. Limpo e leve, bem diferente de toda a energia caótica, multicolorida e - por que não dizer - poluída de vários sites e blogs do gênero. O tom de cor claro e o desenho de Lu Cafaggi (lembram do irmão dela? Ele já esteve aqui) dão aquela sensação de calmaria e convidam você a ler os textos, naquele bem pensamento bem oriental de "não espere o fim do texto, vá curtindo o ambiente e cada linha escrita", deixando qualquer um completamente à vontade para se envolver naquele espaço, sem pressa, sem atropelos, sem aperreios.

E se você, "machão", acha que o que vai ler é um bla bla interminável feminino sobre coisas bobas e impressões superficiais acerca de um assunto que elas pouco entendem, então, meu caro, você errou feio! Os textos das meninas além de sintéticos (qualidade que me falta, mas admiro e respeitosamente invejo quem a tem), são precisos e ricos de informações, referências e imagens. Nada é feito irresponsavelmente, pelo contrário, mesmo quando a opinião pessoal das escritoras é, de alguma forma, expressa no texto, é colocada de maneira discreta, com uma educação que o Criador só concedeu ao sexo feminino. Elas se mostram especialistas, já que é possível perceber que há pesquisa, contato com o material e envolvimento com o que está sendo apresentado.

Apesar de tudo, e na afirmação não há uma crítica negativa, a intenção das meninas é revelar, dentro desse mundo aparentemente tão nerd-masculino, a persona feminina em suas variadas formas: personagens, pessoas, autoras, editoras, contribuintes e simpatizantes. Não importa de onde venham ou como fazem, há mulheres do Oriente e do Ocidente, sem esquecer Europa e Brasil. Proposta que elas realmente seguem com uma precisão jornalística e respeitosa. Pelas palavras das autoras:

"A ideia é simples: falar das mulheres que estão presentes (ou que já se foram) no universo da Banda Desenhada. Mostrar que também frequentamos esses lares e que o fazemos em grande estilo! Viemos pra falar das personagens, das autoras, das desenhistas e do que há de novo feito por Ladys'Comics!"

E aí há uma pequena revolução que muita falta fazia ao mundo dos quadrinhos. Algo bem maior e significativo do que colocar mulheres fazendo seu padrõezinhos americanóides com personagens altamente masculinizados, não importa o gênero (sim, Marvel, essa foi pra você). Não é conceder um direito, não é abrir um espaço, é realmente aceitar que há uma força feminina que movimenta toda essa indústria e, muitas vezes mais que muitos outros, o faz de maneira integralmente artística, dobrando os tais padrões a uma visão sensível que só pode ser estabelecida com uma porção de feminilidade obviamente inerente a elas. Mais que uma mera atitude ou movimento, o que as senhoritas Fonseca, Coan e Cafaggi fazem no Lady's Comics é firmar algo que não deveria precisar de afirmação: o lugar de honra que essas mulheres têm, não só no mundo dos quadrinhos, mas em nosso mundo de "nerds-machos-bobões".

Parabéns pelo trabalho meninas. Não direi "sejam bem vindas" a este universo, mas "vocês demoraram a aparecer".

Este post é dedicado a minha noiva, uma mulher que luta pelo direito das mulheres, principalmente aquelas que sofrem violência doméstica, e que pra mim é um exemplo de dedicação e forma de pensar acerca dos problemas sociais e abriu meus olhos para o mundo que eu sequer sabia que existia. Valeu, Amor.

Pensando no Presente e Futuro ou Obras Transmidiáticas

2010-09-14T14:09:00.008-03:00

Criar é uma caixinha. Sim. Diferente do que muitos pensam o ato de criar é uma pequena caixinha feita de um material específico e único para cada um. Essa caixinha possui as bases para toda a obra. Muitas vezes é só uma frase, como "com grandes poderes vêm grandes responsabilidades", ou conceitos, como "Homem de Aço". Enfim, a base que sustenta toda uma estrutura maior está dentro de uma caixa segura, confortável e forte. O resto é tijolo, madeira, cimento e tinta.

No entanto, ter sua ideia em uma caixa não quer dizer que ela deva ficar o tempo todo NA caixa ou ter o diminuto tamanho desta. Eu realmente não acredito em obras que se limitam a tomar um espaço, um veículo, uma mídia. Talvez no século 17, hoje não. Uma boa história deve conhecer todas as maneiras de ser contada, ela deve alcançar todos os lugares possíveis e impossíveis. Nenhum trabalho deve ser fixo ou restrito a um único público e formato.

Games, vídeo, quadrinhos, cinema, paredes de parques, rolos de papel higiênico (que foi?), todos esses e outros são formas de mídias e todos podem ser utilizados para contar uma história. Fico imaginando se, ao invés dos enormes cartazes da TIM que tomam metade de um prédio no Centro de Fortaleza - ou em qualquer cidade que tenha esse tipo de coisa -, tivesse uma tira de Calvin e Haroldo, especialmente feita para aquele cartaz e com uma genial mensagem de Watterson - talvez até sem texto -, quantas pessoas seriam atingidas pela sabedoria do bom cartunista e que tipo de pessoas poderíamos formar com isso?

Acho que prender uma obra a um único espaço de mídia é colocá-la em um pedestal purista insensato e, por que não dizer, atrasado. Um bom livro sempre será imortal - vejam os casos de A Odisséia, A Divina Comédia ou Memórias Póstuma de Brás Cubas -, mas um filme inspirados nesses livros ou uma série de TV que tenta, o mais fielmente possível, transportar essas obras para o formato gravado, consegue algo tão e talvez até melhor que a imortalidade: popularidade.

Guillermo Del Toro, diretor, entre tantas coisas boas, de O Labirinto do Fauno e os dois Hellboy, recentemente deu uma entrevista dizendo que gostaria de tentar várias formas de narrativas, desde cinema, passando por quadrinhos, jogos e livros. Peter "O Um Anel" Jackson também já houvera comentado o desejo de se envolver com jogos. Acho esses posicionamentos e opiniões uma visão madura e pé no chão dos caminhos que a arte narrativa pode (e deve) chegar. Senhor dos Anéis deixou de ser um livro pra ser uma obra transmidiática - hoje temos de quadrinhos a jogos on-line - até com contas gratuitas! Um dos filmes mais comentados do ano, A Origem, além da película lançou um quadrinho on-line completando espaços deixados na história. Isso para comentar exemplos de cineastas que perceberam a importância de se colocar e até mesmo ligar (ou linkar pra ser mais fresc... cool!) eventos narrativos únicos, mas interligados ou não, de um mesmo universo.

Diferente de uma pura estratégia de mercado, acho que esse tipo de atitude possibilita um maior número de opções e formatos para uma história, um conceito, uma ideia etc e, com isso, mostra que qualquer espaço pode ser um espaço narrativo. Assim, um filme que apresenta aquela ideia da caixinha e amplia essa mesma para tiras on line, quadrinho impresso, livros de contos, podcasts, blogs, só pra falar em mídias mais comuns, consegue atingir uma quantidade muito maior de público e não só imortaliza o conteúdo da caixinha, mas faz com que este seja conhecido por todos.

Sei que uns 20% de pessoas vão dizer "e aqueles que não tem internet ou dinheiro pra lan house?". Bem, aí eu mesmo proponho uma ideia: se uma editora resolve investir toda sua grana em um outdoor furreca com uma capa sobre um fundo de cor chifrim e o nome do autor bem grande que muitas vezes vende muito mais que a obra em si, tipo "Caulo Poelho", porque não investir em uma forma de se contar a história - ou parte dela ou um conto no universo dela - naquela mídia? Ou comprar uma parede de um local onde passam muitas pessoas e inserir uma tirinha por lá? Sério? Por que um veículo narrativo deve ser único e imutável? Por que TUDO não pode ser uma "página em branco" e se transformar em um espaço criativo de veiculação de histórias?

Enfim, são ideias e devaneios de um narrador que sempre quer tudo muito além da caixinhas e que não apoia atitudes como as do digníssimo Alan Moore - e que fique bem claro aqui que este redator admira de muitas formas suas obras, mas odeia sua postura e bobagens profissionais - que deveria sim pegar os direitos de Watchmen entre outras coisas que ele fez e mandar ver em outras mídias aproveitando toda sua "genialidade" em espaços muito além dos oferecidos pela sarjeta.

Desculpem o atraso nos posts galera. Até semana que vem.

EXTRA! EXTRA! TRAGAM SEUS QUADRINHOS!

2010-09-06T10:04:00.004-03:00

Olá, leitores, seguidores e fãs da 9ª Arte!

No último sábado, 4 de setembro, produtores, amantes e divulgadores da 9ª Arte se reuniram na Gibiteca de Fortaleza para mapear o movimento quadrinho em Fortaleza, avaliar e discutir possibilidades de publicação em Fortaleza. Nessa reunião estiveram presentes: Paulo Amoreira, JJ Marreiro, Weaver, Marcílio S., Denilson Albano, Fernando Lima, Einstein, Diêgo Silveira, Rédi Roger, Mário Enderson, Everton Little Ton, Falex, Diêgo José, Dom Cabral, Luís CS (eu), dentre outros.

O principal assunto foi o projeto HQFor – título provisório que tenta aproveitar uma verba pública da prefeitura destinada à publicações para desenvolver projetos ligados a quadrinhos. Paulo Amoreira soube da existência de tal "fundo" e reuniu o Fórum para articular este projeto a ser apresentado à Secultfor. O projeto objetiva a publicação de 12 revistas de 20 páginas cada (4 capas e 16 páginas de miolo), colorida ou não (dependendo do estilo de cada autor), tamanho A5. Serão 1000 exemplares organizados em uma caixa e Weaver sugeriu que sejam feitas 500 caixas e que cada autor receba uma caixa e 500 exemplares de sua publicação para poder distribuir e vender como quiser.

A idéia é que essas 12 revistas funcionem como mapa do que, como e por quem os quadrinhos são feitos em Fortalza, por isso não há NENHUMA restrição de gênero ou estilo. As restrições são apenas de formato, número de páginas e o fato dos autores terem que ser todos de Fortaleza. Eles devem estar vivos e terem nascidos aqui ou residirem aqui por mais de 2 anos.

E agora, tio Luís, como faço pra participar?

Siga as seguintes instruções:

Os trabalhos podem ser feitos individualmente ou em equipe;

O projeto deve ser apresentado em quadrinhos com uma só história ou histórias curtas ou tiras, contanto que o total de páginas somem 16 (arte em lápis ou esboço é válida, contanto que fique claro o que está escrito e desenhado e já mostre como o quadrinho vai ser). Elas devem ser entregues para o conselho em TRÊS vias impressas em A5. Apresentar uma capa é opcional;

Os autores terão um mês para entregarem os projetos na Gibiteca de Fortaleza. Não esqueçam, pelamordeDeus, de incluir nome, endereço, contato, um breve histórico sobre os autores e descrição da HQ. Qualquer material a mais é válido como sketches de personagens ou roteiro à parte. Incluam como anexos;

Paulo Amoreira, Weaver e Jesuíno serão os responsáveis pela seleção;

O fórum pretende se reunir, pelo menos uma vez por mês, no primeiro sábado de cada mês, à tarde (por volta das 16h), na Gibiteca de Fortaleza.

O calendário definido para as reuniões do Fórum e avaliação das HQs é o seguinte:

25/09/10 – 16hs – reunião extra do Fórum. Pauta: eleição da equipe de coordenação do Fórum. Os presentes devem apresentar sugestões de futuras pautas;

02/10/10 – 16hs – deadline da entrega dos projetos para a equipe que irá selecionar as 12 publicações que se realizará de 14h às 17h, na Gibiteca de Fortaleza – Que funciona dentro da Biblioteca Dolor Barreira – Av. Da Universidade, 2572 – Benfica.;

09/10/10 – o resultado da seleção será divulgado online (http://gibitecadefortaleza.wordpress.com e por este humilde blogger). Os selecionados que tiverem que finalizar suas páginas terão cerca de três semanas para isso;

06/11/10 – deadline para a entrega do arquivo final que irá para a gráfica;

21/11/10 – As 12 publicação irão para a gráfica.

Meu povo, a hora é agora! Falem com suas mães, pais, amigos, namoradas, tranquem-se em algum lugar e CRIEM! PRODUZAM! FAÇAM! Essa é a chance de muitos divulgarem seus trabalhos e de termos cada vez mais espaço para os quadrinhos aqui em Fortaleza e, quando esse projeto der certo, no Ceará inteiro! Então, mandem ver!

Aos que querem alguma dica sobre o que fazer, segue o link da minha ideia de Quadrinho Panfleto. Vocês baixam o arquivo e desenvolvem algumas páginas nisso, principalmente o pessoal que pretende fazer mixes!

Qualquer outro esclarecimento procurem nos sites do ARMAGEM ou no blog da Gibiteca de Fortaleza.

MOVIMENTO QUADRINHOS PARA TODOS!!! FINALMENTE!!!

Review Apneico: Tempestade Cerebral

2010-08-30T11:28:00.003-03:00

Na época do KIMOTA! Podcast, um dia surgiu a ideia de se fazer resenhas sobre zines. A razão era simplesmente divulgar a produção nacional, seja de quadrinhos on-line ou impressos. Fizemos duas resenhas "no ar", antes de nossos tópicos do dia e de maneira bem rápida. Ao pensarmos na reformulação do site, alguém propôs a ideia de por o review escrito no corpo dos posts, assim as pessoas poderiam ler e reler a resenha quando quisessem ao invés de passar um tempão tentando encontrar onde porventura ela estaria no arquivo de áudio além de se decepcionar um pouco por ser muito rápida.

Enfim, eu fiz a primeira resenha escrita, que coincidiu, por sua vez, com o quadrinho feito pelos alunos do Daniel Brandão, fanzine que contempla o fim do curso da cada turma. A resposta ao texto foi muito positiva e me incentivou a fazer outras, mas fui sanado primeiro pelo fim do podcast e atualmente pela aparente escassez de material atual em minhas mãos (possivelmente estava indo aos lugares errados).

Aqui retorno a resenhas e, novamente, tenho um material fruto do Curso de Quadrinhos do Daniel. Material esse que já me trouxe grande felcidade pela quantidade de páginas (60), recheadas de narrativas gráficas e desenhos. Virtuosismo não é raro e tanto há promissores desenhistas, quanto argumentistas criativos, dando seus passos iniciais que não parecem ser tão "novatos" assim.

Diferente da coletânea anterior dos alunos de DB, nesta parece haver uma maior quantidade de pessoas diretamente ligadas ao mercado de quadrinhos, tendo em vista que os temas distanciam-se da postura de "contra-cultura" que parecia existir no último número. O título, Tempestade Cerebral, e a capa têm essa aparência. Explosões, personagens de faroeste, lutadores de espadas enormes, gladiadores, cientistas de ficção científica e mesmo uma mulher nua em um cavalo (mantendo a devida "censura") já adiantam o conteúdo do Zine, na detalhista capa de Vicente L. Reis.

Como dito antes, Tempestade Cerebral é um quadrinho virtuoso, simplesmente porque os que o fizeram, levando em conta que são todos novatos, tiveram grande apreço por seus trabalhos. Não falarei sobre todos, mas procurarei pontuar qualidades e dificuldades que verifiquei. Logo de início devo dizer que a capa é por deveras atraente, lembrando os primeiros trabalhos da revista Heavy Metal em seus caos ordenado. Infelizmente a impressão em preto e branco, formato tão comum ao estilo fanzine, acabou por dificultar a qualidade da apresentação, confudindo o nome dos autores com o desenho central e mesmo fazendo com que os personagens no carro parecessem um amontoado pouco claro se vista um pouco de longe. As artes internas, no entanto, aproveitaram o PB para valorizar suas obras com sombras bem posicionadas. Alguns pecaram por usaram tons de cinza e suas narrativas sofreram com a impressão.
Todos acertam por escolherem histórias curtas e precisas, sem muitos floreios ou conflitos. Mesmo algumas que podem ser consideradas o primeiro passo de uma possível série são organizadas, possuem começo meio e fim e não confudem ou enganam. Elas estão ali com suas funções, designs e narrativas fáceis de se entender e absorver. Para alguns pode parecer simplismo, mas analisando que os autores são iniciantes contadores de histórias gráficas, as escolhas de seus roteiros e saídas para estes é de uma sabedoria e bom senso que falta a muitos no mundo dos quadrinhos.

Entre os artistas temos um misto de desenhos mais simples, lembrando o cartum, óbvias influências dos comics americanos e alguma coisa mais underground. Nesta edição as influências do mangá são mais discretas e podem ser vistas principalmente em alguns desenhos de tokusatsus (é assim que se escreve mesmo?). Todos com certo cuidado e apreço. No entanto, três desenhistas se destacam, Ivo Soares (por Jon Dizeo em Fúria), Vicente L. Reis (capista e por A Vingança do Bastardo) e Bessa Jr. (por Round 1 Fight e Bosco).

Ivo é um grande narrador gráfico. Suas "câmeras", escolhas de perspectivas e enquadramentos revelam um autor de quadrinhos iniciante com uma bagagem acima da normal. Sua história quase sem falas é de uma qualidade única. Possui ritmo, velocidade e dinâmica. Algo em seus desenhos deve ser melhorado, coisa que vem com a prática, mas eles já possuem uma identidade, obrigação de qualquer desenhista que deseja uma carreira sólida e reconhecida. Realmente um achado dentro do curso de Daniel.

Vicente L. Reis, por sua vez, possui um seguro pé no estilo dos comics, com personagens icônicos e sobre-humanos e sombras trabalhadas. Seus desenhos aproveitaram com segurança a impressão PB. Sua arte me faz lembrar desenhistas dos anos 90, em suas qualidades, a quadrinização também, mas isso já não é mais uma vantagem na minha opinião, pelo menos em termos de enredo. Sua composição de página é boa e a narrativa também, apesar de merecer um cuidado nas viradas de página e na clareza do argumento. Mesmo conselho de Ivo cabe a ele: prática constante e mais referências, tanto em termos de quadrinhos quanto em outras mídias, vai ajudá-lo a seguir com mais segurança numa carreira profissional.

Talvez o grande achado, sem desmerecer qualquer um dos autores da HQ, mas reconhecendo que não importa que ambiente genial seja, sempre há um que se destaca, é Bessa Jr. Um nome que não deve ser esquecido por ninguém. Seus traços cartuns mostram certeza e maturidade profissional. Devo confessar que senti uma certa "preguiça" em seu desenho, mas longe de ser uma desvantagem, o que acaba por dignificar ainda mais sua arte (afinal, se com uma aparente "preguiça" ele fez isso tudo...). Seus desenhos são expressivos e divertidos, me lembra as fases de Looney Tooneys e Tom & Jerry em que o produtor era Chuck Jones, um dos grande mestres de "gags" em animações. Bessa é um daqueles artistas que alegram a gente por simplesmente existirem, mas que alegrariam ainda mais se publicassem regularmente outros trabalhos. Então, meu caro, pense na ideia de criar um blog e divulgar seu trabalho ou mesmo entrar me algum grupo de quadrinhos e produzir algo impresso. Se desejar, cedo espaço para você e para qualquer um que tenha interesse, aqui no Z&A para colocar seus quadrinhos.

Enfim, não me alongarei com os outros, não por não merecerem, mas pra não ter de deixar este texto maior do que já está, mas merecem destaque, então segue o nome da galera:

Diogo Loureiro

Will Silva - wilton_ks@hotmail.com

Cássio T. C. Andrade

Calebe "Kapan" Pereira - kapan_agerbond@hotmail.com

João de Victor de Sousa - sadlerplaga@hotmail.com

Vicente Luiz Reis Alexandrino - vicenteluizreis@hotmail.com

Bessa Jr. - bessajr@hotmail.com

Ivo Soares

Completo o post de hoje com um comunicado: Desde "não sei quando" tem acontecido na Gibiteca de Fortaleza o Fórum de Quadrinhos, onde autores e entusiasta das narrativas gráficas se reúnem para pensar em estratégias de divulgar e produzir HQs em nosso lindo Estado. Então, meninos e meninas, 14h ou 16h, todo sábado, apareçam na Gibiteca de Fortaleza e levem seus quadrinhos para lá.

Até semana que vem, galera!

Anuário de Quadrinhos UGRA

2010-08-19T10:24:00.007-03:00

Hoje vou fazer um post diferente. Por sinal, minhas mais sinceras desculpas a alguns leitores deste blog porque havia prometido uma resenha de fanzine. Estou com um na mão e uma resenha engatilhada, mas não irei publicá-la agora por conta de um e-mail que chegou ao grupo Mercúrio e espero dividir com todos.

A UGRA Press é uma iniciativa que tem como objetivo principal "divulgar trabalhos, tomar conhecimento de outras publicações e estabelecer contatos" e está realizando o I Anuário de Fanzines, Zines e Publicações Alternativas, para isso, logicamente, eles precisam de muito material! Então, FANZINEIROS DE TODO O BRASIL, UNAM-SE, SEUS PARVOS! Aproveitem a UGRA e divulguem seus materiais, pelamordeDeus!

Vejam como participar pelo site da UGRA e vejam o vídeo dos caras sobre seu anuário!

Próxima semana tem mais!

Entrevista com Geraldo Borges, do Ceará para o EUA

2010-08-11T14:17:00.008-03:00

Olá, caros leitores!

Mais uma entrevista para vocês. Dessa vez o artista é um ilustre cara que já trabalhou para grandes editoras americanas e recentemente terminou um trabalho para a DC Comics. Tem uma arte detalhista e bem cuidada, prova de responsabilidade e respeito aos fãs. Tive o prazer de ter esse cara como primeiro divulgador deste humilde blog e constante visitante, por esse e vários outros motivos, o link de seu blog estará sempre aqui. Cearense, desenhista, uma cara super chapa e pai de três mocinhas, para os que já conhecem e para aqueles que ainda não, Geraldo Borges no Z&A, galera.

1. Olá, Geraldo, é muito bom tê-lo aqui pelo Z&A. Seja bem-vindo. Como primeira pergunta vou ser bem clichê e gostaria de saber qual foi seu primeiro contato com quadrinhos? Alguém levou um até você ou sozinho olhou pra uma obra numa banca e disse: "deixa eu ver aqui..."? E quando isso foi determinante quanto ao rumos que tomou até chegar onde você está?

Não lembro ao certo qual foi o primeiro quadrinho com o qual entrei em contato. Provavelmente, Mônica, Disney, Trapalhões, Dartagnan (uma adaptação de um desenho animado)... mas recordo que o ato de colecionar veio na época de Crise e Secret Wars, logo depois com o Novo Universo Marvel. Nesse ponto virei realmente um fã de colecionar HQs.

2. Qual sua melhor lembrança como leitor de quadrinhos? E como artista profissional na área? Que gêneros você mais gosta de ler/assistir/colecionar?

Uma coisa que sinto falta hoje é de não ter mais quadrinhos nas bancas comuns; quando era criança sempre saía de casa na expectativa se a minha HQ predileta havia chegado na banca, de imaginar como a edição continuaria a história anterior, essa é uma boa lembrança. Como profissional, uma grande lembrança foi quando recebi o convite pra desenhar uma edição da Mulher Maravilha da DC Comics; estava de férias com a minha esposa e filhas em Natal quando veio essa notícia... Além das férias extremamente divertidas, receber essa notícia deu mais alegria a elas. Sobre os gêneros, fantasia e ficção (incluindo os super-heróis) são os meus gêneros prediletos nas HQs.

3. Há pouco você terminou uma minissérie pra DC Comics, Rise of Arsenal, e nela você desenhou muitos personagens clássicos da editora, como Batman (com uma incrível cena de luta), Arqueiro Verde, antes você já tinha feito trabalhos com Mulher Maravilha e chegou a desenhar Galactus em uma HQ do Nova. Como foi desenhar esses mitos? O que a "criança" Geraldo sentiu ao ter esses trabalhos em mãos?

Na verdade, esse é o barato de trabalhar com quadrinhos: é a realização de um sonho de criança, pois sempre desenhei e contei histórias; fazer isso como profissão é algo extremamente prazeroso e mais ainda quando o trabalho envolve personagens que fizeram parte da sua vida e autores que lia como fã de quadrinhos e que agora me vejo como colega de trabalho (como foi o caso do arte-finalista Scott Hanna, que trabalhou comigo em R.E.B.E.L.S.).

4. Alguns artistas, depois de um tempo no mainstream, costumam ter ojeriza em voltar a trabalhar com as grandes editoras alegando, entre tantas coisas, desrespeito destas com seus trabalhos. Como brasileiro e cearense, imagino que tenha sido difícil para você chegar até Marvel e DC. Fala um pouco de como é essa relação para você, eles realmente se mostram meio "frios", preconceituosos ou "mal-educados"? Tem algum trabalho que você tenha desistido ou negado a fazer por conta de algum desrespeito por parte dos contratantes?

Não tenho nada a reclamar do relacionamento que tive com as editoras de um modo geral. Principalmente nas grandes editoras, tive um bom retorno dos editores e artistas envolvidos, uns mais, outros menos. Na DC minha experiência foi mais intensa no relacionamento com os profissionais, entrando em contato direto com o escritor, finalistas e editores. E as grandes editoras normalmente nos pagam com regularidade, ponto que as editoras menores sempre têm dificuldade de honrar - mas nunca levei nenhum calote :^) - E fazer parte de uma agência como a Impacto, que tem experiência nesse mercado, facilitou ainda mais essa relação com as editoras.

5. Há um tempo você integrou o quadro de profissionais que criaram o Curso Prático de Histórias em Quadrinhos online da UNIFOR e, atualmente, muitos autores e desenhistas, como Adam Hughes, dão "aulas online", descrevendo e ensinando a prática em vídeos curtos para YouTube, em "blogs-apostilas" e outras mídias digitais. Como é produzir trabalhos assim e o que você acha desse movimento? Você acha que tem os resultados esperados?

Acho que todo esse movimento tem o intuito de disseminar o conhecimento e isso é algo muito positivo. Quem trabalha com quadrinhos há um bom tempo sabe o quanto era difícil encontrar bibliografia ou cursos sobre o assunto e hoje esse panorama mudou, com um auxílio enorme da internet, que nos conectou ao mundo e possibilitou um aumento na troca de experiências. No meu caso específico com o curso de quadrinhos da UNIFOR, foi muito gratificante poder utilizar todas as ferramentas virtuais que a educação a distância oferece, além da oportunidade de conhecer grandes artistas (uma grande parte já profissionais na área de ilustração e design) e tê-los como alunos. Isso foi fantástico! Em breve reuniremos todas as HQs produzidas no curso e faremos o lançamento dessa coletânea.

6. Fora isso, você tem experiência com aulas através de cursos que já ministrou com Daniel Brandão e JJ Marreiro. Como é dar aulas de desenho e narrativa gráfica (dessa vez ao vivo haha)? Que histórias você viveu que mostram que esse trabalho foi gratificante (ou não)?

Além dos cursos com o JJ e o Daniel, também fui professor de desenho e quadrinhos do Centro Cultural Cláudio Santoro, em Manaus-AM, e sou atualmente professor de Animação e Infografia do Curso de Graduação de Audiovisual e Novas Mídias da UNIFOR. Por mais que a internet hoje encurte distâncias, nada substitui o contato direto, de você estar presente, adaptar uma mesma aula de acordo com as pessoas que lá estão, e poder trocar experiências da forma mais intensa possível, com esse contato vida-a-vida. Muitos dos meus alunos hoje trabalham com quadrinhos, são grandes profissionais; mas mesmo os que não seguiram na área, sempre percebi que o curso ajudou em algum aspecto, e isso realmente é gratificante.

7. Falando um pouco sobre a prática de se produzir quadrinhos. O que é mais difícil no desenvolvimento de uma página: narrativa, enquadramentos, ajuste do roteiro ao desenho? Houve algum trabalho que você demorou mais que o esperado para resolver por ter se deparado com problemas desse tipo? Conta o caso pra gente e como você o "solucionou".

Na verdade, o grande desafio é escolher a melhor maneira e a mais interessante de contar uma história, pois existem infinitas formas de fazê-lo; e dentro das HQs existem vários aspectos a serem levados em consideração nessa hora: as expressões faciais e gestuais, os enquadramentos, as cenas de impacto (que tem que ser bem dosadas de acordo com o ritmo e o clima da história), as viradas de páginas (algo que só os quadrinhos possuem), a relação espaço x ritmo/tempo... Não lembro de ter um trabalho que tenha demorado mais por conta de dificuldades, mas no trabalho que fiz para o R.E.B.E.L.S., o grande desafio era entender toda a história do grupo até então pra poder desenhar essa única edição; pra isso, li todas as 11 primeiras edições que o editor me enviou e tive que aprender a desenhar cerca de 30 personagens que nunca havia desenhado na vida, com o grande cuidado com a continuidade, tentando não errar seus uniformes e características. Sobre isso, tem um fato curioso: um dos personagens, Starro, tinha várias referências que o editor havia enviado e todas, mas TODAS elas apresentavam o Starro sempre com uniformes diferentes, me deixando na dúvida sobre qual versão escolher. A minha opção foi fazer um mix de todas as diferentes versões que eu tinha e fazer uma versão própria :) Em JL: the Rise of Arsenal, a grande dificuldade foi desenhar a morte da filha de Roy Harper, uma cena muito forte que foi realmente complicada devido a grande carga emocional.

8. Seu estilo tem um tom clássico, remetendo a quadrinhos de Byrne, Romita Sr, entre tantos daquela época, mesmo assim com um traço bem mais forte e realista, cinematograficamente moderno. Você se usa de referências como filmes, fotos, pessoas de sua casa, amigos ou você prefere ir atrás de suas referências dentro da área? Que materiais você gosta de utilizar nos seus desenhos (lápis, lapiseira, papel, borracha, etc)?

Uso os dois tipos de referência (fotos feitas mim – com a ajuda da minha família – ou de internet e filmes ou ilustrações). Quando necessário, também faço montagens a exemplo do Mike Deodato (não com a mesma maestria, diga-se de passagem) e em cima das montagens (que imprimo depois), faço meu esboço prévio pra depois passar a limpo na mesa de luz pro papel final. Hoje estou usando muito um software 3D chamado Sketchup (que os artistas da Marvel usam com bastante frequência) pra ajudar a compor os cenários das minhas páginas e fazer as montagens de layout.

9. Falando de quadrinhos atuais. O que você tem achado do mercado em termos de histórias e publicidade (megassagas que reescrevem tudo o tempo todo, anéis de plástico, capas rasgadas, heróis se tornando vilões)? Você acha que há um movimento para tornar os heróis excessivamente reais a ponto de descaracterizarem seus significados básicos ou isso é balela de leitores mais xiitas e os quadrinhos estão seguindo uma evolução natural de seus estilos?

Na verdade, Watchmen e Cavaleiro das Trevas definiram o rumo que os quadrinhos tomaram hoje, deixando de lado o maniqueísmo e fazendo pairar um lado sombrio nas sempre coloridas aventuras de super-heróis. O problema é que só existe um Alan Moore (que praticamente abandonou os quadrinhos) e um Frank Miller (quer dizer, não existe mais “aquele” Frank Miller). Essa relação quadrinhos-cinema tão estreita (que é ótima, afinal valorizou a nona arte como nunca antes visto) provoca um efeito colateral em algumas HQs: a busca por “conceitos” que possam ser convertidos em filmes e merchandising; isso faz com que se esqueçam muitas vezes do objetivo principal de uma HQ, que é contar boas histórias. Mas ainda bem, existem artistas que ainda mantém isso como foco principal, pra nosso deleite como fãs de bons quadrinhos.

10. Uma pergunta que sempre faço: o que você está lendo/assistindo/colecionando atualmente em termos de quadrinhos, livros, revistas, vídeos, séries? E o que você acha indispensável de ler para qualquer pessoa que deseja trabalhar com quadrinhos?

Atualmente estou lendo o O Livro do Cemitério, do Neil Gaiman, um livro sobre roteiro do Syd Field e um outro sobre animação, e relendo aos poucos um livro chamado Da Fera a Loira, da Marina Warner – psicanálise sobre contos de fada. De quadrinhos, li recentemente a série Predadores, desenhada pelo Enrico Marini (recomendo) e acompanho alguns títulos Marvel/DC. De séries de TV, as únicas que acompanho mesmo são Big Bang Theory e CSI (minha esposa é fã, assisto sempre com ela). Quem deseja trabalhar com quadrinhos deve sem dúvida, dentre outras coisas, conhecer a obra do mestre Will Eisner, não só os seus quadrinhos, mas como também os livros didáticos que ele deixou, além de vários diálogos com outros grandes artistas (Shop Talk). Hoje existe uma bibliografia muito rica pra quem quer se aprofundar na arte sequencial, além da internet em si.

11. Geraldo, a derradeira pergunta: quais seus próximos projetos? E dá uma palavrinha para a galera que tá começando a desenhar e quer alcançar o mercado americano como você.

Agora que conclui a minissérie do Arsenal, estou aguardando meu próximo trabalho - que não sei ao certo qual é - dos EUA. Tenho algumas colaborações pendentes com artistas nacionais que preciso concluir e finalmente um projeto de um álbum que vou produzir em parceria com um roteirista pro mercado nacional a princípio. Espero que ele fique pronto esse ano ainda ou no máximo ano que vem. Além disso, no segundo semestre de 2010, devo lançar pela UNIFOR mais uma turma do Curso de Histórias em Quadrinhos Online. Pra quem está começando, a palavra é determinação! Nunca desistir se realmente tem a certeza do que quer fazer. Estudar bastante, praticar bastante e, caso queira ouvir algum conselho de um profissional da área, escute-o com bastante atenção (mesmo que a priori você não concorde com o comentário dele). E principalmente ter paciência, pois nunca começamos nos comics desenhando o Superman, nem trabalhando numa editora conhecida como Marvel/DC. Até chegar lá, há uma estrada importante a ser percorrida e que vai lhe fazer chegar e ficar onde você quer.

Cara, novamente, muitíssimo obrigado mesmo por conceder essa entrevista. Eu e alguns amigos admiramos muito seu trabalho, colocando-o entre os mais importantes artistas que estão aqui. Sei de seu começo com o Capitão Rapadura. Cheguei a ter uma revista com desenhos seus dessa época, inclusive emulei sua arte, mas que se perdeu em meio às várias mudanças que tive na vida. É realmente um prazer tê-lo como um conhecido eletrônico e devo dizer que me admiro por sua simpatia e humildade, muitas vezes incomum para autores, mas relativamente normal para desenhistas e artistas cearenses. Desculpe qualquer falta que por ventura sem querer cometi como fã empolgado. Espero ver mais do seu trabalho e conhecê-lo melhor com o tempo, mas, por enquanto, me sinto feliz por seu tempo concedido a este blogger.

Eu que agradeço mesmo sua paciência por esperar minhas respostas, por acompanhar meu trabalho e espero poder estarmos juntos mais uma vez em breve!! Um abraço!!

Querem mais do Geraldo? Visitem seu blog em nossa barra de links e vejam seu perfil como artista Impacto!

Toy Story 3 [Spoilers]

2010-08-10T16:31:00.003-03:00

Ok, vou confessar uma safadeza pra vocês. Estou sem ideias para escrever. Aquele tal de bloqueio criativo, sabem? Mas longe de mim fazer com que isso atrapalhe o andamento deste blog (já basta a rotina do meu trabalho, meu computador quebrado e minha internet irregular). Por isso, peguei uma matéria que escrevi há um tempo, mas por alguma razão resolvi não colocar. Sei que na altura do campeonato ela já está bem atrasada, mas acho que nem todas as pessoas seguem os mesmos tempos que a indústria do entretenimento, então vejam aí meu review de Toy Story 3. Mas antes, uns recados pra vocês.

Recado 1: Vejam o header novo. Um desenho gentilmente cedido por Geraldo Borges, desenhista cearense que já fez trabalhos pra Marvel e DC. Espero ter mais caras nacionais não só nos títulos mais em entrevistas e em outros posts. Mandem seus desenhos para roteirozeapneia@yahoo.com.br que eu publico aqui e os melhores viram o header do mês. Preparem alguns de Natal, estou sem ideias...

Recado 2: Fanzineiros do Brasil, mandem seus materiais para o e-mail: roteirozeapneia@yahoo.com.br. Gostaria muito de por uns reviews e críticas aqui, mas falta material recente (e que eu não esteja envolvido) em minhas mãos. Eu ia lançar uma resenha de um Fanzine bem legal, mas descobri que a revista era de 2008, então deixei pra lá. Mandem materiais novos que eu adoraria divulgar aqui.

Recado 3: Vejam que acrescentei dois links na lateral: o que leva ao blog de Warren Ellis, para mim um dos mais criativos escritores de ficção científica da atualidade (lembram dele na minissérie "Extremis" do Homem de Ferro?), e de Emma Ríos, que atualmente está desenhando Homem-Aranha nos EUA e é uma artista de traço muito bom e que recebeu minha admiração por desenhar um quadrinho sobre Amadis de Gaula, possivelmente a primeira novela de cavalaria da história. Então acompanhem essa galera que eles são muito bons.

Recado 4: Vi Príncipe da Persia também. Muito Legal. F$%@*$# os frescos!

Toy Story 3

Há obras que são imortais por marcarem a criação de uma nova tecnologia para um meio de comunicação, como foi Tron, Parque dos Dinossauros, Avatar. Há obras que são imortais porque estão acima de muitas obras dentro de seu gênero, como E o Vento Levou..., Psicose, Star Wars – O Império Contra-Ataca. Toy Story se engloba nas duas características. Magnificamente. O filme é uma verdadeira joia do cinema moderno, não somente do de animação. O chato é que dificilmente uma sequencia de um filme desses funciona. Talvez só 2% de continuações de obras incríveis são realmente boas. Toy Story 2 está nesses 2%. O filme logicamente não possui toda a enorme e grandiosa novidade do primeiro, mas diverte e encanta com uma narrativa atraente e tocante. Em nada perde em relação ao primeiro. A iclusão de novos personagens e o aprofundamento dos antigos foi na medida.

Mas a coisa pareceu parar ali. Mesmo com tantos filmes bons no currículo da Pixar, o fim da série não parecia tão atraente. Até as chamadas para o filme davam a entender que seria uma sequência meio "boba" apelando para um conjunto de piadas que só tiram alguns risinhos. Ledo engano. O terceiro da série é a consumação de uma verdade inquestionável já repetida aqui mesmo neste blog inúmeras vezes: a Pixar não sabe errar. Nem quando ela tem a chance para isso.

Toy Story 3 é uma pérola tão, quiçá mais, brilhante que qualquer outro episódio da trilogia. Não há erros, ou cenas desperdiçadas, ou falas vazias, ou momentos cansativos. Toy Story 3 é uma obra completa que fecha a mais importante série animada para o cinema desde que o primeiro TS foi feito. Mais que isso, a trilogia marcou uma geração de maneira completa (desde crianças que agora estão bem mais crescidas, até adultos que já não são mais tão jovens) sem tratá-los como imbecis descerebrados ou intelectualoides convencidos. A história desde o primeiro até aqui é tão única como um parente que você reconhece os passos, ou convidativa quanto um abraço de pessoa amada, ou doce como o melhor momento de suas férias. Toy Story 3 não esperou seus espectadores crescerem, pelo contrário, convenceu-se que eles amadureceram.

Não vou aqui explicar o enredo. Não há necessidade de fazer tanto. Woody é o cowboy, Buzz o astronauta. Eles são brinquedos de Andy. Isso é tudo. Um contexto de díspares criando um conto de fadas moderno, cheio de mensagens engrandecedoras, verdadeiras e tocantes.

Enfim, o terceiro filme começa com uma grande homenagem aos filmes anteriores e antes que se imagine que é uma mera encheção de linguiça, ele respeita os que nunca assistiram à obra (existe realmente gente assim?) ao mesmo tempo que diverte os ansiosos fãs. Assim, todos sabem quem está ali, Senhor e Senhora Cabeça de Batata, Rex, Porquinho, Jessie, Bala no Alvo, Slinky, os três ETs e Barbie. Alguns fazem falta e o mero espectador se pergunta "onde está Turbo, Tela Mágica, Microfone, Wheezy?", mas o espírito do filme é realmente esse: a falta que fazem os que já não estão mais ali e a alegria por alguns poucos ainda ficarem. Isso sem ser abusivo, obscuro, duro. São as certezas de uma vida que vai, com pessoas que ficam pelo caminho e às vezes não voltam, mas fazem falta. É uma mensagem tão humanamente real que podemos associá-la a praticamente toda nossa vida: a saída de seu bairro de infância, o fim das aulas do colégio ou da faculdade, a demissão de um emprego que você ficou anos. Enfim, mudanças.

O filme é uma parábola para essas e outras mudanças e de como elas inevitavelmente levam ao fim. Mesmo com o começo divertido com os brinquedos chegando na creche, ou com Ken e seu "metrossexualismo plástico", ou com a hilária e emocionante coragem de Senhor Cabeça de Batata (um tubérculo acima de qualquer suspeita e um herói nato) o tempo todo a dificuldade das mudanças e como elas são impactantes mesmo quando aceitas ou traumatizantes quando soam como abandono surge na certeza de que aquele fim definitivo é inexoravelmente inevitável e está bem próximo.

Logicamente, nem tudo é dor e mesmo todas essas verdades, por mais crueis que sejam, ainda podem nos trazer alegrais. Há sempre uma saída. Com essa frase é inevitável não encher os olhos d'água quando os brinquedos dão as mãos, fieis àquela amizade, quando sua destruição parece tão certa quanto a verdade de que tudo é consumido pelo fogo. Impossível não ir à lágrimas quando Andy, em uma prova concreta de amadurecimento e humildade, dá todos seus brinquedos, inclusive o eterno amigo cowboy a uma menina que partilha de sua imaginação. É um fim definitivo, recheado de mensagens de amizade, fidelidade, velhice e mesmo amor fraterno.

Não há como assistir TS3 e não se sentir emocionado, triste e feliz por tudo aquilo. Por aquele fim tão respeitoso aos fãs da série e tão engrandecedor ao cinema. Mais que uma animação, a Pixar criou uma ilha de preciosismo que coloca suas obras acima de qualquer coisa que está sendo feita em tela grande atualmente. Desenvolvendo enredos maduros que servem a todas as idades ao mesmo tempo que se tornam imortais pelo simples fato de existirem.

Bem, acho que fui longe demais... realmente me empolguei aqui... mas não há mentiras em minhas palavras. E, se você duvida, é porque ainda não assistiu da maneira certa os filmes da Pixar. Aproveite, alugue os dois Toy Story e quando acabar corra pro cinema e assista a conclusão dessa que é a mais bela história de amizade já feita.

Até a próxima, galera.

Voltando à Labuta

2010-07-27T15:44:00.005-03:00

Como alguns já devem saber, dei uma pausa no blog porque fiquei meio aperreado com a pré-estreia no SANA 2010 do Alma de Dragão, quadrinho criado pelo Kaléo, que tem minhas mãos e palavras em seus alicerces. O evento veio, fomos deveras bem recebidos, reorganizamos nossas agendas para o próximo ano, quando relançaremos a primeira edição colorida bem como todas as outras edições (esse é aquele momento em que procuramos pessoal de apoio, corremos atrás de investidores, analisamos aquilo que fizemos, corrigimos o que não está tão bom e melhoramos o que já é muito bom) e agora estou de volta a este blog que tanto me agrada.

Como muitos devem ter percebido, deixei a semana inteira a entrevista do JJ e não atualizei o blog. Isso foi bacana porque ajudou o JJ a ter mais gente em sua palestra (que aconteceu sábado passado da Gibiteca de Fortaleza - quem perdeu se f#$&%, pois foi muito legal) e, por meio dos incríveis contatos do palestrante, ajudou a divulgar o Z&A. Assim, gostaria de agradecer a todos que vieram aqui semana passada para ler a entrevista e ficaram mais um pouco lendo os outros (longos) posts. Agradeço também ao Sidney Guzman que divulgou o blog no Universo HQ (nunca eu iria imaginar que isso aconteceria), ao pessoal do HCast por também ter divulgado, ao Vitor Cafaggi que foi o primeiro a me dedicar uma entrevista e sempre me motiva a continuar, ao JJ por ter sido bem bacana e aguentado minhas perguntas e importunações e a todo mundo que veio, leu e passou a dica adiante. Valeu mesmo, galera!

Enfim, depois de tudo isso acho que dizer que eu ando bem ocupado é pouco. O bom é que finalmente estou entrando nesse mundo doido de quadrinhos tendo apoio de uma turma experiente e gente fina e com uma equipe responsável e talentosa (que não vou citar aqui, mas logo logo vocês vão ouvir falar deles). Estou em um "berço" legal.

Como ainda estou revendo textos e reorganizando tudo, decidi fazer um post especial sobre coisas que preocupam minha cabeça (e outras nem tanto) sobre o mundo nerd atual. Principalmente sobre as novidades de cinema e quadrinhos.

1. Ok, escolheram o Peter Parker. Pra mim, nada de mais. Tobey era um grande ator, mas um Parker descartável. O que realmente me preocupa são os substitutos de Willem Dafoe (um magnífico Duende Verde), James Franco (um Harry melhor que o esperado), J. K. Simmons (o próprio Jameson encarnado) e Rosemary Harris (uma atriz shakespereana excelente e uma tia May na medida). Não se acha um elenco de apoio desse em qualquer esquina!

2. Apesar dos uniformes nada nórdicos, mas muito bonitos e deveras divinos, Thor parece ser uma das melhores promessas para o próximo ano e tudo o que é revelado - diga-se de passagem aos poucos, em doses beeeem homeopáticas - mostra coerência, cuidado e responsabilidade na adaptação. Falem o que quiser, mas realmente acho que o Deus do Trovão vai ser tão bom quanto Homem de Ferro 1! Se eu estiver errado, bem... que pena...

3. As artes conceituais e figurinos e cenários de Tron estão belíssimas, só superadas por uma pessoa no elenco, Oliva Wilde, que acabou abandonando House M.D. pelo filme. Não sei se choro por ter perdido uma das minhas personagens favoritas ou se sorriu por ver a moça em tela grande. O que assusta é saber que a Marvel vai lançar quadrinhos de Tron (afinal, Disney, Marvel... Tá tudo em casa)... Adoro a editora, mas essas adaptações nunca foram lá tão boas, pois eles pegam um roteirista preguiçoso e um desenhista empolgadamente despreparado para fazer histórias que nem sequer animam. O jeito é esperar pra ver. Talvez eu esteja pré-julgando demais...

4. Falando em belezuras, o louco/desvairado/nerd/noventista/amalucado, Zack Snyder, lançou o trailer mais toscamente legal do ano (depois de Machete, lógico) de seu novo filme, Sucker Punch, com um bocado de atrizes menininhas que tentam provar que se tornaram mulheres usando espadas samurais, armas e robos gigantes! Doido, não? Confira aqui a bagaça! Uma maravilha para os fãs do trash, como eu, ou para pedófilos, como o Pedo Bear! Quer algo com mais qualidade ligado ao diretor, então veja A Lenda dos Guardiões, uma animação que promete muito.

5. Falando em animação, Pixar continua não sabendo errar. Ainda não assistiu Toy Story 3? Corra, possivelmente vai ser a melhor coisa que você viu no ano inteiro!

6. Aproveitando o comentário sobre Sucker Punch. Scott Pilgrim contra o Mundo mais o longa supracitado definem os traços de um novo tipo de cinema, meio que inaugurado com Kill Bill, cheio de referências em misturas devastadoramente batidas em algum liquidificador cerebral com câmeras de alta qualidade e excessos mil! É esperar pra ver no que dá.

Falando em excessos...

7. O uniforme do Lanterna Verde todo em computador foi uma ótima sacada, Tom Strong é um cara magnífico para fazer um vilão magnífico, mas Paralax? Ok, não sou especialista DC, mas me pareceu um pouco demais, não?

8. Ainda nos excessos, eu meio que virei a cara em saber que os Defensores estariam no filme do Capitão América. Daí saiu uma notícia do Cubo Cósmico... sei não. Posso estar sendo negativo, mas ainda me parece demais da conta. E quem me garante que não vão mudar a origem do Bandeiroso e o cara vai parar no futuro através do artefato ao invés de ficar congelado? Sei não... Cubo Cósmico, Manopla do Infinito... Todos são desafios para Vingadores com "V" maiúsculo, mas investir nisso logo de cara, assim, sem cuspe? Ou a Marvel tem um plano infalível a la Jarod, de The Pretender (quem lembra desse?), ou a la Cebolinha...

9. Pensamentos negativos à parte, o "casting" de Vingadores já foi apresentado no ComicCon (veja aqui). Devo dizer que fiquei feliz com algumas coisas: a empolgação quase nervosa do diretor, Joss Whedon, meio que soou como um "vou fazer de tudo para que fique legal, galera", o que, por mais estranho que pareça, me deu segurança. Tô cansado de rasgar elogios ao Downney Jr., mas, fora o corte de cabelo, ele realmente me trouxe felicidade ao coração quando apareceu e apresentou, do jeito que apresentou, a equipe depois do Sammy Jackson. Dizer que aquele era "o projeto mais audacioso do cinema" quase trouxe lágrimas aos meus olhos. Ele está certo. Realmente é audacioso. Se der certo vai dividir o mundo do cinema e dos filmes-spandex principalmente. Se der errado nenhum crédito positivo será dado a Marvel e seus futuros trabalhos relacionados a qualquer coisa e, consequentemente, a qualquer filme de grupos super-heroicos. Ou seja, cruzaremos os dedos pra que tudo vá bem.

10. Ainda falando da versão em película dos maiores heróis do planeta, apesar de todas as discussões envolvendo nosso prezado Ed Norton, a escolha de Mark Rufallo para interpretar Bruce Banner/Hulk foi melhor que a encomenda. O cara é bom ator, tem a cara do Banner e me lembra muito a versão Ultimate do personagem. Duvido que façam, mas acho que deveriam pensar em construir o boneco com a cara do ator, como foi no filme do Ang Lee.

Voltando ao mundo dos impressos...

11. Marvel fez um trabalho bacana com Reinado Sombrio, Cabal (Cabala) e Siege (Cerco). Nada impressionante, mas algo bacana ao meu ver. Curto Marvel e, pra mim, tudo o que aconteceu é a evolução natural no universo social de seus personagens (fora as forçadas de barra, claro), mas vampiros? Eles decidiram abrir uma cova (literalmente)? Desde de muuuuito tempo que quadrinhos de vampiro não são lá um "sucessão", talvez só em quadrinhos mais específicos, para um público específico, em momentos e contextos específicos, mas em um mundo de super-heróis? Posso estar completamente equivocado e o negócio surpreender todo mundo, mas só pelas imagens promocionais já me trouxe tristeza. Ainda bem que o Demolidor está aí pra virar vilão e relembrar que a Marvel é boa nisso, quebrar os estereótipos e propor novas leituras em sua linha regular, sem precisar ser tão absurda (ou foi boa) - meu comentário pareceu contraditório. Vampiros? PelamordeDeus...

12. Enquanto isso na DC... milhares de anéis e capas que lembram cartazes de filmes dos anos 1970. Gostei disso. Deu uma diferenciada muito criativa e atrativa. Nota 10 pra concorrência por suas capas fenomenalmente retrôs, fora toda a postura editorial deles de relançarem histórias esquecidas, pela publicação "páginas de jornal", espaços para novos artistas e outras tantas atitudes que só elevam o moral das HQs e fazem com que sejam realmente consideradas formas de arte. Quem é clássico tem de se manter clássico, até em suas atitudes e posturas, mesmo que traga os personagens Vertigo para o mainstream, coloque Jim Lee para redesenhar o uniforme da Mulher Maravilha ou Grant Morrison pra bagunçar a vida do Batman...

Enfim, galera, é isso. Minhas impressões sobre as novidades das últimas semanas, mesmo que eu não curta muito ficar repassando isso e prefira ver uma coisa ou outra, velha ou nova, e comentar por aqui. Peguei uns zines no SANA e depois gostaria de dividi-los com vocês. Então, resenha em breve.

Talvez eu ainda coloque outro post esta semana, mas não vou arriscar dizer uma coisa e não acabar fazendo. Enfim, foi uma semana complicada, mas proveitosa. Espero ter mais novidades em breve... ou na próxima semana. Até lá.

Entrevista com JJ Marreiro, um João no Quadro

2010-07-16T17:58:00.012-03:00

Minhas mais sinceras desculpas a todos pelo atraso em tão especial postagem, mas eu e o amigo Kaléo estávamos loucos organizando a primeira apresentação de nosso quadrinho no SANA 2010 e isso ocupou muito nosso tempo, por isso o atraso. Mas como o blog é semanal, aqui está, ainda nessa semana, o tão esperado post que, devo dizer, foi muito bacana de fazer. Antes de suas leituras vou vender meu jabá e dizer: caso ainda não seja domingo (18.07.2010), corram para o SANA desta data lá no Centro de Convenções de Fortaleza e conheçam o quadrinho feito por mim e o amigo Kaléo, o Alma de Dragão, e comprem sua primeira edição especialmente feita para o evento. Se domingo já tiver passado, então acessem nosso site, vejam como foi o evento e acompanhem a produção desta obra até seu lançamento oficial em 2011! Sem mais delongas, aproveitem esse papo com JJ Marreiro!

Há muito tempo atrás eu fui até o estúdio do Daniel Brandão com um punhado de desenhos toscos e alguns calhamaços de manuscritos grampeados desordenadamente para saber sobre os cursos de quadrinhos e desenhos. Depois das informações dadas, conversamos um pouco sobre quadrinhos, autores, roteiros e outras coisas do gênero. Talvez ele nem lembre mais da conversa. Enfim, durante esse papo ele me falou de alguns autores nacionais e principalmente J.J. Marreiro. Fiquei fascinado quando Daniel me disse que o homem de dupla consoante era roteirista já que, ao meu ver, a espécie inexistia em Terras do Sol. Desde então, se tornou um tipo de meta conhecer esse cara. Bem, o destino é uma caixinha de surpresas, assim em um dia qualquer e quase sem querer conheci o roteirista, quadrinista, escritor, editor, professor, ilustrador - entre outras 200 profissões e 300 ofícios ainda não nomeados pelos seres humanos - João Marreiro, que gentilmente concedeu a entrevista que vocês podem ler a seguir.

1. J, há um tipo de "registro" do seu envolvimento com quadrinhos em um período bem bacana para as HQs cearenses, quando vários jovens vindos de cursos universitários formaram o Curso de Quadrinhos da UFC e, dali em diante, muitos não pararam. Hoje em dia alguns deles são vistos como mobilizadores da prática de se fazer HQs e grandes mestres de outros tantos jovens. Fala um pouco desse momento pra gente.

JJ: O Movimento ao qual se refere foi na verdade uma iniciativa do Professor Geraldo Jesuíno que fundou a Oficina de Quadrinhos do Ceará por volta de 1985. Tratava-se de um curso de extensão ligado ao curso de Comunicação da Universidade Federal do Ceará e tinha por objetivo pesquisar e produzir HQs. Com o tempo os professores e monitores do curso, munidos de alguma estrada e experiência, resolveram oferecer como retorno à sociedade um treinamento em quadrinhos, um curso aberto ao público, onde o conhecimento adquirido como fruto das pesquisas e estudos de grupo seria dividido com a sociedade e novas informações poderiam ser apreendidas deste contato. Além do Professor Geraldo Jesuíno, ainda atuante na área da arte seqüencial, estavam presentes nesse período o PC Amoreira (que hoje representa a Secretaria de Cultura Municipal junto à Gibiteca de Fortaleza entre ouros projetos), o jornalista Fernando Lima, o Professor Ricardo Jorge (responsável pela nova versão da Oficina), Weaver Lima, Marcílio S, Silas, Walber Feijó e vários outros artistas... até o brega star Falcão freqüentou a Oficina nessa época.

2. Um dos primeiros quadrinhos que você participou foi o fanzine Manicomics, que acabou ganhando vários prêmios e depois ficou conhecido em vários lugares do globo, inclusive no Japão. Como foi trabalhar em algo assim, manter equipe, prazos e qualidade sem receber praticamente nada? Vocês esperavam toda essa repercussão?

JJ: O Manicomics estava entre os primeiros, mas bem antes publiquei no Pium (revista de quadrinhos da Oficina) e no Pergaminho (um dos primeiros fanzines de RPG do Brasil). O Manicomics ficou muito conhecido porque nossa tática de divulgação era quase terrorista. Nós enviávamos para praticamente todas as revistas que eram publicadas no Brasil naquela época... Homem-Aranha, X-man, Conan, Wizard, Comix Show, Herói, Máster Comics, Casa Cláudia, Arquitetura e Construção, Veja, Isto é, Ti-ti-ti, Contigo, Revista Pôster Metal Iron Maiden. Separamos (Daniel [Brandão], Geraldo [Borges] e eu) em torno de 120 exemplares pra enviar para as revistas mais inusitadas possíveis, falassem ou não de quadrinhos. Conseguimos xerox de graça numa universidade pública porque um amigo trabalhava lá e conseguiu a chave da sala da xerox e, na surdina – praticamente na base da espionagem –, conseguimos imprimir lá todos esses exemplares e mais alguns. De certo modo demos um jeito de fazer o sistema ajudar os corruptores do sistema. Nosso objetivo era chegar ao maior número possível de leitores e o número zero do nosso zine foi distribuído nas primeiras tiragem de maneira gratuita. Quando enviamos pras revistas colocamos um texto no interior do envelope dizendo: “Por favor se vc não tem interesse em quadrinhos não jogue no lixo entregue a quem possa se interessar”. Distribuímos para tantos amigos quanto pudemos e pra nossa surpresa enviamos apenas um exemplar para a Wizard Brasil, mas descobri depois que lá na redação chegaram pelo menos 5 outros exemplares... Ou seja, nossos amigos gostavam e enviavam pra ajudar na divulgação.

A distribuição do Manicomics foi tão massiva que tínhamos leitores no Japão, França e Espanha (brasileiros que moravam lá e pediam exemplares via correio).

Nós não esperávamos repercussão alguma, nós só queríamos colocar na mão do maior número possível de pessoas a nosso alcance. À partir do número um passamos a cobrar um real por exemplar. A tiragem do número zero girou em torno de 900 exemplares, contando as xerox financiadas secretamente pela universidade e as que pagamos do próprio bolso. O número um teve 700 exemplares de tiragem. Depois, fiz outras tiragens de 200 exemplares quando as primeiras se esgotaram. E a tiragem média ficou entre 200 exemplares pra cada edição por muito tempo. Antes da era da internet, o trabalho do Geraldo, Daniel e meu era conhecido basicamente por causa do Manicomics e da revista Capitão Rapadura, cuja arte fazíamos simultaneamente.

3. Atualmente você tem estado (empolgadamente) envolvido em projetos de estilos clássicos de sci-fi (Beto Foguete, Astronauta), remetendo a obras como Buck Rogers e Flash Gordon. Sempre teve esse vontade de trabalhar com o gênero ou a coisa apareceu de repente e você aceitou de braços abertos? O que você deseja trazer à este momento dos quadrinhos criando e trabalhando com obras desse gênero?

JJ: Meu primeiro personagem era um herói espacial e os primeiros desenhos dele datam de 1979, chamava-se Levram (Marvel de trás pra frente. Depois troquei o "M" por "N". Ele parecia um amálgama do ROM com o Homem de Ferro). Era um andróide enviado para destruir a Terra e no caminho até aqui desenvolvia sentimentos. Ao chegar percebia que o planeta era cheio de maravilhas naturais e o homem o estava destruindo, passando então a defender o planeta.

Passei a desenhar a Mulher-Estupenda (1998) com traço retrô em 2000 e criei nessa época outros heróis com apelo retrô: As Garotas da Selva, Colt Malone e Bob Rocket, que viria a se tornar Beto Foguete. O motivo é que eu queria desenhar HQs de aventuras na selva, faroeste e futurâmica espacial. Aos poucos vou trabalhando esses universos e fechando blocos de HQs para cada personagem.

Quando era guri minha leitura era Tarzan, Fantasma, Batman e Robin, Zorro, Flash Gordon, Pato Donald, Zé Carioca. Minha mãe sempre lia quadrinhos para mim e eu viajava nas figuras. Ela ia lendo e eu ia imaginando os personagens se movendo, lutando, falando. Quando comecei a ler sozinho entrava num processo de imersão total. Ainda faço isso hoje quando acho um bom quadrinho. O mundo pára de existir e aquela se torna a minha realidade pelo tempo que durar a leitura. Abdicação espontânea de realidade.

4. Muitos falam dos milhares de problemas envolvendo a produção impressa de quadrinhos nacionais, mas a verdade é que a internet tem sido um grande palco para produção e divulgação de autores brasileiros, com muitos deles inclusive deixando de lado a impressão de suas obras só pra se concentrar em seus trabalhos on line e alcançando considerável notoriedade dessa forma. Como você vê isso?

JJ: Essa é uma faceta do cenário atual da produção nacional, mas é impressionante como mesmo no pessoal que fica famoso pelos blogs e webcomics o que laureia a carreira é um álbum impresso. Uma revista em quadrinhos impressa pra mim é como um beijo... Ele pode vir por telefone ou via web e sempre será um carinho, um gesto bonito, atencioso. Mas o que faz tremer as pernas é o beijo tátil com troca de fluidos.

Não consigo ler livros inteiros no computador. Minha vista arde, não tenho paciência pra barra de rolagem, zoom, page up, page down. Me perco totalmente na translineação. Com quadrinho também tenho pouca paciência. Acho que o quadrinho europeu funciona melhor no monitor que o quadrinho gringo de heróis uniformizados. Os europeus tem uma quadrinização mais filme, mais clássica. Não abusam de requadros esdrúxulos.

5. Sei que não acredita no fim dos quadrinhos impressos (quem acredita, afinal?), mas você acha que o futuro (e o presente) dos quadrinhos nacionais estão no universo digital ou isso tudo é um "ensaio" para uma possível mudança no mercado editorial dos trabalhos brazucas em bancas?

JJ: O mercado dos impressos em geral está padecendo de um mal comum: a força do poder econômico. Quem manda no mundo hoje são as corporações e empresas de tecnologia. Daqui a pouco ler material impresso vai ser falta de educação porque a mídia vai trabalhar a substituição do papel por aparelhinhos com baterias extremamente caras e nocivas à natureza e todos vamos comprar felizes com novos gadgets e traquitanas. O alvo principal das corporações hoje são as crianças, [as empresas] vendem videogames de todos os tamanhos e preços para acostumá-las à sua futura posição de escravo da tecnologia. O homem está esquecendo da natureza, está esquecendo da beleza de plantar milho e feijão pra ficar fascinado com TVs gigantescas e computadores de bolso. As pessoas são educadas para consumir e adestradas para repetir o que a sociedade diz que é o correto. Quem busca um sonho hoje é considerado idiota porque o correto é passar num concurso público e conseguir estabilidade financeira para trabalhar em algo massante, humilhante e massacrante ao longo da semana e extravasar com cachaça-tchan-reboleition-faustão no fim de semana. O universo digital é uma imposição dos grupos econômicos que decidem o destino e as cotas de trabalho de cada nação. Porque é que a educação digital só é imposta à partir da formação universitária? Porque até chegar na universidade o aluno não tem nenhum estímulo à autonomia e isso lhe é cobrado abruptamente no curso superior?

As novas tecnologias são uma nova forma de controle social, mas que bom que há algo nesse contexto que pode ser usado à favor do indivíduo. Cabe ao indivíduo esquivar-se no meio dos mainframes e descobrir onde está seu lugar na revolução.

5. Você e Allan Goldman estão fazendo Comando V. Fala como é ter de fazer um quadrinho "sequencial" em que cada edição é "independente". Quais os problemas nesse tipo de estrutura narrativa? Você sente que há uma necessidade de sempre apresentar os personagens, se sim, como acontece sem que consuma páginas necessárias ao roteiro ou cada edição tenha uma parte que seja a reprise da anterior?

JJ: A chave é saber onde você está e pra onde você quer ir. Cada edição tem um motivo, um problema próprio para ser solucionado. Veja as revistas do Tex. Qualquer pessoa pode comprar o Tex à partir de qualquer número. Não é preciso apresentá-lo porque a presença dele na história é um fator natural. Ele está na capa, ele tem uma vestimenta típica e o seu aspecto físico nos informa o básico que precisamos saber sobre ele. As apresentações detalhadas ficarão por conta das ações dele ao longo da revista. O Tex já está na revista de linha no número quatrocentos e tanto, sempre com HQs fechadas sem ser reapresentado a cada número. Personagens bem construídos não precisam de apresentação. Eles entram em cena e agem, a medida que falam e tomam iniciativa vamos conhecendo-os um pouco mais.

6. Há algumas semanas no "Viga Mestra do HCast" você tinha um texto sobre como a prática, o gosto e o esforço constante são características que fazem um artista, contrapondo a idéia de que para se ser ilustrador é obrigatório se ter o "dom". O texto gerou uma repercussão interessante com muitas respostas em prol da prática ou tentando esclarecer o que realmente seria esse tal dom. Como professor e incentivador da prática quadrinística você deve ter se deparado com essa discussão muitas vezes. Fale-nos de suas empíricas experiências acerca disso. Quando a prática pareceu o necessário a um desenhista? Quando o dom prevaleceu para o resultado de um trabalho?

JJ: O que tenho testemunhado é que as pessoas que alegam a existência desse chamado “dom” utilizam o termo como uma muleta para não sobrepujar um desafio, ou como palco para se projetar num nível acima dos outros. Todas as pessoas possuem uma habilidade especial em alguma coisa, isso é o que me diz a experiência. Mas aquilo que você não sabe fazer na vida, você aprende se quiser aprender, se tiver interesse genuíno. Na psicologia o que leigamente chamamos de dom é chamado de pulsão, você direciona sua pulsão para a área que tem interesse ou se sente confortável.

A prática sempre se fez necessária em todos os casos de evolução de traço que tenho testemunhado. Todos os alunos que vi evoluírem o fizeram por meio da prática.

Acho que o dom não se manifesta concretamente em um trabalho. Acho que ele surge (se é que realmente existe) para revelar sua área de interesse, para mostrar o caminho. Seguir o caminho é o metier da prática.

Acho muito difícil acreditar que um ser humano seja superior a outro, eles são distintos, aptos a tarefas diferentes. Alguém que tenha estrutura óssea mais robusta pode se tornar um bom boxeador ou quem tenha raciocínio lógico pode se tornar um bom programador. O fato é que se você tem bom raciocínio lógico e não trabalha esse potencial será apenas um programador razoável, enquanto alguém que se imponha exercícios diários e prática constante chegará a condição de excelência.

7. Como era a produção do Manicomics? Cada artista fazia sua HQ ou se estabelecia parcerias e divisões de tarefas dentro de cada HQ. Vocês juntavam tudo e levavam pra uma gráfica rápida ou uma editora pequena?

JJ: Reuníamos a grana como desse, cada um colaborava com quanto podia. Nunca houve stress com isso. Se a gente não tinha o financiamento, esperava até algum freela e então direcionava a renda para a edição.

E como vocês o veiculavam?

JJ: Depois do bum das primeiras edições. Fechamos em 80 endereços de revistas só de quadrinhos e entretenimento, mais faneditores, gibitecas, lojas de quadrinhos e cadernos de cultura. Enviávamos e pela divulgação que esses 80 endereços rendiam fazíamos a venda via correio. Também distribuíamos nas comicshops da cidade ou quando algum amigo se dispunha a ajudar enviávamos para comicshops de outras cidades.

Que conselho você daria a quem quer editar seus quadrinhos impressos atualmente?

JJ: “Esqueça a esperança ó vós que entrais” e manda ver com toda energia que tiver porque tudo vai aparecer contra você. Obstáculos imensos vão surgir a sua frente e tudo vai parecer conduzir a um gigantesco abismo sem significado onde só existirá dor e sofrimento... Entretanto se você estiver embuído de fé e de vontade genuína: FAÇA! Independente do que te digam: FAÇA! E nunca jamais deixe alguém desacreditar seu sonho, ao invés disso procure meios objetivos de realizá-lo!

8. Você escreve e desenha, talvez como a maioria dos autores brasileiros. Quando está produzindo um trabalho sozinho, como você faz, escreve tudo antes e só depois começa leiautes de páginas e desenhos finalizados, ou prefere ir rabiscando traços para aos poucos ir moldando o texto?

JJ: Quando escrevo para o Allan desenhar, sempre conversamos sobre a história e as cenas legais que poderíamos colocar, então escrevo decupando os quadros e envio pra ele revisar e sugerir alguma nova cena ou fazer alguma modificação. Depois recebo as dicas dele e fecho o texto da edição. Quando escrevo para meu desenho faço em forma de leiaute toda a HQ junto com os diálogos. Eventualmente, quando surgem muitas idéias de uma vez, anoto os argumentos para desenvolver depois.

9. Você tem alguma exigência em tipo de lápis, nanquim, papel ou usa o que tiver à mão?

JJ: Prefiro desenhar com 2b sempre com um limpa-tipos por perto. Quando faço ilustrações que serão finalizadas com mesa de luz uso 4b.

E quanto ao computador? Você prefere usar tablet ou desenha antes e escaneia?

JJ: Só uso tablet se o prazo estiver apertado. Normalmente gosto do tremido humano que vem junto com o traço. Mas, sobretudo acho fascinante o ruído do atrito do grafite com a celulose.

10. Quais a exigências para um roteiro de quadrinhos dar certo?

JJ: Essas são as minhas exigências, ok? É o que exijo das minhas HQs. A história tem que ser auto-contida, ter começo, meio e fim. Os caras maus se dão mal... James Bond Law: “Quanto pior o vilão pior seu fim!” Uma história deve passar algum sentimento, bom humor, nostalgia, bondade, determinação. Não gosto de histórias que deixam o leitor deprimido, pra baixo, com vontade de se matar.

O que você acha que uma história deve conter para ser interessante e prender o leitor?

JJ: Honestidade. O autor tem que acreditar na sua história, mesmo que seja uma história depressiva, ou de temas escatológicos, o autor tem que acreditar que faz sentido contar aquilo.

11. A pergunta derradeira. O que você tem lido atualmente?

JJ: Consegui ler uns quadrinhos digitais muito legais de um espanhol chamado Carlos Gimenez. Li também o Kick Ass e achei fantástico. Fizeram tanta propaganda do Mesmo Delivery que resolvi ler. Não gostei, a narrativa visual do Grampá é muito boa, mas não entendi o final, fiquei me sentindo burro. Talvez eu seja mesmo, pelo menos sou um burro honesto.

O que sempre tem como referência para seu trabalho em termos de livros, música, filmes e quadrinhos (lógico)?

JJ: Ultimamente Alex Raymond, Wally Wood, Russ Maning, Alex Toth, Steve Rude têm sido minha bússola no desenho. Gosto das narrativas do Frank Herbert (Duna) e do Douglas Adams (O Mochileiro das Galáxias). Estou lendo agora o Poderoso Chefão do Mario Puzzo e O Nome do Vento de Patrick Rothfuss. Sempre leio mais de um ao mesmo tempo.

Hmmm... música... Depois que viciei em podcasts passei a ouvir menos música. Creedence, The Who, Steve Vai, Jean Michel Jarre, Queen + Paul Rogers e Michael Bublè fazem parte das coisas que estou escutando ultimamente. Também escuto trilhas de filmes enquanto desenho, a trilha de Cruzadas e do Hulk são muito legais.

Tem filmes que são referenciais pra mim e de vez em quando revejo: O Campo dos Sonhos, Poder além da Vida e Rocky 3.

J. Caso você tenha chegado até aqui respondendo cada tópico desse, muito obrigado mesmo. Quero dizer que o Z&A é um blog direcionado a quem está no mundo dos quadrinhos e quer produzir de alguma forma, seja através de textos, desenhos, finalizando, pintando, etc. e sempre é ótimo ter a palavra de quem já fez, faz e ainda vai fazer muito nessa longa estrada dividida pela sarjeta, por isso realmente obrigado.

JJ: Amigo Luis, eu é que devo agradecer por essa oportunidade e dizer que estou feliz de poder contribuir um pouco para o Z&A.

E aí, gostaram? Querem mais? Pois acessem os links:

Laboratório Espacial

Armagem Herética

O Campo dos Sonhos, o blog do JJ

Devianart do JJ

Luís Carlos vs Scott Pilgrim

2010-07-09T11:42:00.006-03:00

Ok, vou deixar de ser hipócrita e assumir logo de uma vez: adoro essas coisas indies. Certo, menos as músicas, mas todo esse material moderninho cheio de referências pops (que muitas vezes ninguém conhece) em bobinhos contextos românticos de relacionamentos metidos a reais, mas que na verdade são um reflexo simplista daquilo que consideramos como o que vivemos, enfim, toda essa m&#%@ é bem legal. Em meio a esse contexto de cena independente e vinda de lugares inesperados que resolvi comprar Scott Pilgrim contra o Mundo (tem um amigo que jura de pé junto que SP não é indie, mas, falemos a verdade, quem leu a HQ pode garantir que a personagem principal do filme - indie -500 Dias com Ela teria o comic em sua prateleira). Enfim, o negócio foi levado por uma quantia que não costumeiramente dou a um quadrinho que não conheço, então o bagulho deveria ser muito bom mesmo, ou eu iria me arrepender seriamente pelo dinheiro gasto.

A primeira coisa que tenho a dizer sobre é que Scott Pilgrim é um canalha. Um grande canalha mesmo. Nada naquelas 368 páginas de arte sequencial me dizem o contrário. O personagem é um grande, sacana e terrível canalha. Ele é quase uma versão imaturamente mais nova e lisa do Stark de Downey Jr. O moleque é muito canalha. Talvez por isso tenha conseguido um público tão cativo como Edgar Wright, diretor da película inspirada no impresso, entre tantos de público e crítica. Ele é um personagem tão seguramente real, cheio de defeitos e divertido, que parece que você pode olhar para um de seus amigos ao ler a revista e dizer: "Ei, esse cara é você". Essa precisão na criação do personagem é tão forte que toda a turma de SPvsM (vou colocar em siglas e que se dane quem me achar preguiçoso) parece com pessoas de verdade, em situações reais, com opiniões, posturas, manias e atitudes reais... ou nem tanto assim.

Brian O'Malley, o autor, já seria considerado um bom escritor por este que vos escreve por ter construído os personagens da HQ. Todos adolescentemente divertidos e, apesar de serem bem centrados na juventude de hoje, acho que possuem pontos de interseção com qualquer adolescente de qualquer época (ok, talvez só dos anos 1980... 1990 pra cá), principalmente quanto a romance, amigos, sonhos, comodismos, relacionamentos etc. No entanto, O'Malley sabe no que está se metendo e fazer um quadrinho apoiado simplesmente nisso é quase loucura. Qual o nerd que vai se assumir tão bobinho ou canalha sem um sabre de luz na mão? (ok, acho q esse comentário não teve nada a ver). Assim, os tais elementos pops do começo da matéria estão por lá. Muito bem estabelecidos dentro de um mundo semelhante a um arcade de 16 a 32bits. Fãs deThe King of Fighters, Darkstalkers, Street Fighters, Metal Slug e outros jogos do gênero vão adorar muitos momentos da história. Não há uma aparente explicação para combos, hits, magias, portas e passagens extradimensionais, itens que surgem do nada e saltos que desafiam a gravidade, tudo é jogado ao leitor - como em uma boa fantasia - e cabe a ele aceitar aquela loucura ou desviar disso e se concentrar nos relacionamentos de Scott e amigos.

Em termos quadrinísticos, Brian sabe usar a página. Em um estilo cuspidamente mangá e moderno (estabelecendo uma identidade bem uniforme e específica a seus desenhos), ele sabe aproveitar os quadros (estando eles lá ou não), colocando consistência e velocidade ao seustorytelling, sem se tornar resumido ou excessivamente preocupado com detalhes irrelevantes. Novamente aí fica a marca de um bom criador de personagens. Tudo funciona dentro da narrativa a fim de englobar e explorar os personagens sem esquecer quem são os protagonistas. Fora as inclusões de elementos não necessariamente narrativos, como partituras e receitas de pratos, conceitos extralinguísticos que exploram a metalinguagem, criando uma conversa meio descompromissada com o leitor, deixando-o à vontade nos cômodos e ambientes da história e meio que fazendo-o parte do grupo de Scott.

Se parar pra pensar, SPvsM não é necessariamente um quadrinho, mas uma mídia impressa bem "única" assim por dizer, por conta de sua narrativa bastante interacional. Muitos autores de HQs de tempos pretéritos e artistas que ensinam sobre traço, narrativa, etc torceriam um pouco o nariz para esse trabalho (ora, porque eu gastaria uma página com o lamento de Scott acerca de seu cabelo grande? No que isso ajuda na história?), mas a verdade é que o comic retrata bem o tipo de juventude que lê quadrinhos hoje em dia e a linguagem deste. Incrível, ao meu ver, ele ser lançado em impresso e preto em branco. Não que isso o faça perder sua qualidade e estilo, muito pelo contrário, mas SP possui uma cara de quadrinho para internet, que deveria ser colorido e adicionado de sons e maiores opções de interação. Ou talvez eu esteja falando besteira.

Assim, vejo Scott Pilgrim contra o Mundo como um quadrinho ícone. Um quadrinho canadense, com traços japoneses e narrativa indie americana. Uma pequena salada, daquelas bem lights mesmo. Nada que mereça ganhar prêmios ou entrar na sua lista de as "100 mais legais", mas com certeza um quadrinho que define esses novos ares do "fazer-quadrinho", que possuem uma "aura" divertidamente interativa, independente, bobinha, real e cheia de fantasia contemporânea.

Apesar de tudo, fica um conselho: procure um amigo que comprou e peça emprestado, leia em uma tarde, ou noite, em um dia de domingo quando toda a loucura da semana passou e sinta a alma levinha dessa HQ, que logo virará filme com Michael Cera como o protagonista canalha, se depois disso você decidir que gostaria de comprar a revista, espere mais um mês ou dois para que seu preço diminua e tenha-a sua em casa, não faça como eu fiz e compre imediatamente agora quando a revista está super-valorizada. E quando a edição 2 sair, pode me pedir pra ler que eu empresto.

Quer fazer seu bonequinho Pilgrim como o da imagem de exibição do post? Então, clique aqui.

O Confuso Mundo dos Relacionamentos Super-heróicos

2010-06-30T09:10:00.003-03:00

Ok, este é um daqueles típicos textos "esse-cara-não-tem-nada-melhor-pra-fazer" que todo mundo gosta de ler. Tendo em vista os milhares de filmes-spandex e seus atores que atingem sucesso, se repetem e se proliferam, decidi criar um tipo de guia de como esses caras se relacionam. Os filmes em parênteses referem-se ao encontro do "caso" citado, onde os dois atores tiveram o tal do relacionamento. Se não aparece nos parênteses é porque o relacionamento é real (como o da Scarllet e do Ryan). Espero que possa ser divertido para você ler assim como foi divertido para eu escrever.

Tudo começou com Wolverine (Hugh Jackman) que depois dos X-Men teve um caso com a Viúva Negra (Scarllet Johansson - em Scoop) e a moça tempos depois casou com o Lanterna Verde (Ryan Reynolds) que também é o Deadpool, ex-assassino de vampiros conhecido como Hannibal King (em Blade: Trinity), e ex-colega de massacres do Wolverine, e que chegamos a pensar que havia morrido (em X-men Origens: Wolverine), mas que logo voltará à ativa depois de servir à corporação dos lanternas. Um cara com muitas profissões.

Ainda no mundo X, Jean Grey (Famke Janssen) quase passa uma "gaia" no Ciclope (James Marsden) com Wolverine - o mesmo carcaju fez uma rápida parceria com Batman (Christian Bale - em O Grande Truque) que, na época, pegou a Viúva Negra (Scarllet Johansson) também. Revoltado, Scott deixa a ruiva e pede Lois Lane (Kate Bosworth - em Superman Returns) em noivado, mas descobre que o antigo namorado dela, Superman (Brandon Routh), engravidou a moça antes de se picar pra outro planeta. Talvez ele até tenha tentado uma aproximação com Jean, mas no passado da Fênix tinha um tórrido romance com Happy Hogan (Jon Favreau - em Love & Sex), guarda-costas de Tony Stark (Robert Downey Jr. - em Homem de Ferro), antes advogado e melhor amigo de Matt Murdock, o Demolidor (Ben Affleck - em Demolidor: O Homem sem Medo). Tal verdade desiludiu de vez o bom moço Summers, que terminou ficando com a ex-namorada do Máscara, Tina Carlyle (Cameron Diaz - em A Caixa).

As crianças X também são meio serelepes. A pequena e bobinha Vampira (Anna Paquin), depois de quase ser chifrada por Bobby Drake (Shawn Ashmore - em X3: o Confronto Final), perdeu os poderes, desceu todos os degrais da decência, levou o nome mutante a sério e foi viver de sexo e confusão dentuça com Bill Compton (Stephen Moyer - em True Blood). E Kitty Pride (Ellen Page), que teve um casinho meia boca com o gelado, esqueceu o garoto, sodomizou o pedófilo Coruja (Patrick Wilson - em Menina má.com) e deu seu filho com Scott Pilgrim (Michael Cera - em Juno) para a Elektra (Jennifer Garner - também em Juno). Talvez seja a influência do pai, J. Jonah Jameson (J. K. Simons - ainda em Juno).

Falando nisso, o citado Superman é um cara cheio de relacionamentos sexualmente complicados. Depois de abandonar a grávida Lois, revelou-se um homossexual ao assumir seu romance com Brandon (Justin Long - em Pagando Bem, que Mal Tem?) e acabou sendo descoberto como o ex-namorado do mal de Ramona (Mary Elizabeth Winstead), onde era conhecido pela alcunha de Todd Ingram (em Scott Pilgrim vs The World), e por isso colega de Lucas Lee, ou Johnny Storm, ou Steve Rogers (Chris Evans)... nem sei mais! Sem esquecer que na época da revelação de seu casinho gay, ele reencontrou Betty Brant (Elizabeth Banks - em Pagando bem, que mal tem?), que trabalhou no Clarim Diário com J. Jonah Jameson (J. K. Simons), pai da Kitty Pride (Ellen Page - em Juno). Por sinal, ainda nesse ínterim, Betty fica com Zack (Seth Rogen - de novo em Pagando bem, que mal tem?), que tempos depois descobriu ser Britt Reid, o Besouro Verde, namorado da esposa de Scott, Tina Carlyle (Cameron Diaz - em O Besouro Verde). Pobre mutante, realmente não dá sorte com relacionamentos...

Como falamos do Clarim, é importante não esquecer de seu ilustríssimo fotógrafo, Peter Parker (Tobey Maguire), que passou por milhares de apuros para ficar com Mary Jane (Kirsten Dunst), mas casou com Padmé Amidala (Natalie Portman - em Entre Irmãos), moça que depois começou a namorar com Thor (Chris Hemsworth - em Thor). E, muitos não sabem, mas ele teve um negócio meio mal-explicado com Tony Stark, o Homem de Ferro (Robert Downey Jr. - em Trovão Tropical), possivelmente por influência de seu irmão, Dastan, outrora Príncipe da Persia (Jake Gyllenhaal - em Entre Irmãos), o qual chegou a ter um namoro "secreto" com o amalucado Coringa (Heath Ledger - em O Segredo de Brokeback Mountain), doente mental que ao deixar Gothan de pernas pro ar, matou Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal), também irmã de Dastan e que ia noivar com Harvey Dent (Aaron Eckhart - em Batman: O Cavaleiro das Trevas), advogado bom moço e ex-consultor da indústria de cigarro que há muito já pegava a menina Dawes (dessa vez Katie Holmes - em Obrigado por Fumar). À pobre Mary Jane (Kirsten Dunst) não sobrou muito, só um coleguismo tempestuoso com a mesma Rachel (novamente Maggie - em O Sorriso de Monalisa) e um pedófilo/charmoso/estranho/novamente mal explicado romance com um imortal Loui (Brad Pitt - em Entrevista com o Vampiro), o qual, em uma época mais máscula, chegou a matar o Hulk (Eric Bana - em Troia), mesmo esse voltando com uma outra cara (a de Ed Norton) para encarar o mundo Marvel e esquecendo seu caso de amor eterno com Abigail Whistler (Jessica Biel - em O Ilusionista), possivelmente porque ela já tinha se agarrado com um sobrenatural Motoqueiro Fantasma (Nicolas Cage - em O Vidente), rebelde que já foi filho do mordomo Alfred (Michael Cane - em O Sol da Cada Manhã) e teve um rápido e motorizado caso com Lara Croft (Angelina Jolie - em 60 Segundos) a qual, durante suas pesquisas históricas, chegou a se amarrar em um espartânico Leônidas (Gerald Butler - em Tomb Raider: A Origem da Vida).

Pra fechar, é importante lembrar que o mesmo Bruce Banner/Hulk (Ed Norton), depois de toda a bagunça de seu retorno, começou um romance legal com Betty Ross (Liv Tyler - em O Incrível Hulk), moça de família que em um outro passado (quando era Jennifer Connely) chegou a casar com o Coruja (novamente Patrick Wilson - em Pecados Íntimos) que, por sua vez e na mesma época, teve um caso com a ratinha Rita (Kate Winslet - novamente em Pecados Íntimos), a qual preferiu ficar com Roddy (Hugh Jackman - em Por Água Abaixo), o Wolverine que, como todos sabem, foi quem começou isso tudo...

Haha... Confuso, não? Para os que não entenderam, peguem a lista de filmes e personagens e assista durante o fim de semana. Tenho certeza que, além de muita diversão, vão rir muito lembrando do textos e das comparações.

Até próxima semana, galera!

Heróis

2010-06-22T17:48:00.002-03:00

O que é ser um herói? qual o real significado do heroísmo? Muitos leitores esquecem de se perguntar isso quando leem um quadrinho, principalmente um de super-heróis que usam colants vermelho, azul e branco, por isso acabam taxando esses como "vendedores" de uma marca, povo ou crença. Isso não é uma mentira. Caras como Capitão América ou Superman em grande parte são isso mesmo: símbolos de uma nação. No entanto, aquilo que eles realmente simbolizam vai além das marcas e estereótipos nacionais. Eles são bandeiras, mas de uma verdade bem superior.

Em fóruns de discussão na internet (que eu pouco participo, mas gosto de ler os comentários dos outros) e em conversas com amigos, eu me vi perdido em símbolos sem significados, em conceitos de honra diminuídos, em exaltações por figuras que derrubam as regras, em mudanças dentro do mundo do spandex que na verdade são só reflexos de uma sociedade sem heróis, de uma sociedade que idolatra um capitão Nascimento, um Zé Pequeno, um Wolverine. Anti-heróis. Vilões. Vítimas. Porque é isso que esses personagens são. Eles quebram as regras por objetivos supostamente heróicos. Eles vão além dos limites e derrubam barreiras que os verdadeiros heróis estabeleceram. Eles não são heróis.

Comprei o encadernado Capitão América: A Escolha da linha Marvel Knights, de David Morell (conhecido por muitos como o escritor de First Blood, livro que inspirou a série Rambo) e Mitch Breitweiser. Como muitos que devem ter comprado, ou ao menos visto a revista, imaginava que ali havia um punhado de mensagens de adoração ufanicamente americanas. E sim, elas estão lá, desde a demonstração dos inimigos até o salvamento final do Capitão. Mas os tons de cores de Brian Reber misturados à suja arte de Breitweiser já mostram que o quadrinho não é sobre isso. Pelo contrário. É um quadrinho sobre ser herói. Sobre o poder de inspirar.

Sempre gostei do bandeiroso e do super-cueca, apesar de ambos nunca serem meus personagens favoritos ou eu mesmo nunca ter colecionado ou acompanhado suas histórias. Gosto deles porque eles são incorruptíveis em suas significações básicas. Porque eles sabem que um herói não deve ser um punhado de super-poderes com um escudo estiloso ou uma capa esvoaçante. Eles sabem que ser herói é inspirar, mostrando que é possível viver dentro das leis e fazer o bem sem furar constituições, crenças, ideologias ou barreiras. Ser herói é fazer o certo sem esquecer que este "certo" não é seu, é de todos, é para todos e é por todos.

Lembro-me de uma imagem que me emocionou há algum tempo atrás. Uma linda ilustração de Alex Ross em que Superman carregava um enorme saco de grãos e distribuía comida aos famintos (possivelmente da Etiópia). Em minha mente aquela imagem era tão cheia de significados heroicos muito maiores do que vê-lo arremessando carros ou demolindo vilões com seus punhos de aço. Aquela imagem era de um homem abnegado que tudo o que queria era que outras pessoas também fizessem aquilo: lutassem pelo mundo, lutassem por seus desconhecidos irmãos e os acolhessem.

Hoje, lendo essa revista do selo MK eu me emociono com a história de sacrifício e esperança do heroísmo, pois essa é a verdadeira imagem da morte na capa, não o Capitão AMÉRICA em seu fim, mas de heróis como ele que estão morrendo, perdendo espaço para personagens que extrapolam esse significado e acham que surrar um punhado de bandidos é fazer o certo, quando na verdade o certo é inspirar outros a seguirem o exemplo da salvação na retidão, descobrindo os heróis dentro de si e encontrando dentro da porção menor e muitas vezes desgastante de suas rotinas as razões para fazer e multiplicar o bem. O escudo pesa, mas todos podem carregá-lo e ele é bem mais que uma estrela em círculos azul, branco e vermelho. Ele é aquela parte humana que viramos as costas: humildade.

Ok, sei que isso meio que parece papo de um nerd que odeia heróis modernos. Não é. Sou tão fã de Kick-Ass e tudo que veio de Watchmen pra cá quanto a maioria de vocês e sempre acompanhei os anti-heróis bem mais que os verdadeiros heróis. Mas reconheço, respeito e admiro o significado dos bandeirosos e acho que hoje em dia isso tem sido perdido porque não tem sido exaltado. Por isso a dificuldade de fazer um novo filme do escoteiro de aço, pois, pior que o Capitão, ele não tem uma pátria. Ele é a figura pura e seca da bondade e da retidão.

Eu fui professor. Sei que inspirei pessoas ao meu redor ou ao menos tive a chance de fazê-lo. Mas a realidade me deu um tapa tão forte que virei as costas para a carreira. Exigia sacrifícios demais de minha pessoa e dos meus sonhos. Enfim, fui egoísta. Acho que se tivesse seguido os exemplos dos supers desse artigo eu aceitasse o peso em minhas costas, mas poderia ajudar a criar uma perspectiva pelo menos um pouco melhor para o futuro, garantindo que opiniões e atitudes "heroicas" assim não morressem, mas tivessem uma chance mínima de se multiplicar. Talvez eu ainda consiga isso escrevendo.

Enfim, minha mensagem a vocês. Termino com um "causo" do Capitão. Quando na Dinastia M, logo depois da queda dos Vingadores causada por Wanda, a Feiticeira Escarlate, Wolverine disse que o melhor a se fazer era matar a menina. Capitão disse que não, que havia outra saída. Logan insistiu dizendo que não existia nenhuma ali. Rogers, com um semblante decidido e verdadeiro, talvez mesmo seguro em um paradoxo que é o resultado de todas as guerras que viveu, insistiu peremptoriamente a ponto de calar o carcaju: "SEMPRE há uma outra saída".

Bem, quem sabe exista uma saída para todos nós como nação mundial, humanos e irmãos. E, como pais, mestres e divulgadores de opiniões, crenças, ideias e pensamentos, possamos ser exemplos melhores.

Até a próxima semana, galera.

Os Personagens e o Mundo Criativo ou Como Desenvolver Personagens Atraentes

2010-06-17T15:31:00.003-03:00

Muitos não vão concordar comigo, mas acredito que uma boa obra se resume em um conceito simples: ótimos personagens.

Sério. Tudo o que se faz hoje em dia, principalmente pra grande massa, é um clichê-mais-do-mesmo-repetido (com toda a força da redundância). Não por não haver títulos originais (ou a existência da Pixar é um paradoxo?), mas é que produtores e grandes estúdios, ou editoras, ou mesmo escritores, sabem que o que é conhecido sempre é mais fácil de entender e, principalmente, vender: final feliz? 10.000.000 cópias vendidas! Uma jornada pela procura de alguém amado? O triplo da bilheteria! Um grupo multifacetado que se une para enfrentar uma ameaça comum e assim se descobrem amigos e capazes de trabalhar juntos? Bonequinhos na certa! Um menino e seu bichinho? Vamos vender lancheiras e lençóis de cama! Esses e mais uma centena de enredos são completamente previsíveis, comuns, cheios de fórmulas certas para sucessos rápidos, conseguem arrecadar milhões em bilheterias ou impressos e, convenhamos, uma parte deles até convence crítica e público que são realmente bons (e costumam ser mesmo). E como se consegue tudo isso com "formas" tão batidas? Personagens cativantes.

Essa foi a fórmula do gordo e antissocial Shreck, do nerd Peter Parker, dos rejeitados Mutantes-X, do traumático Bruce Wayne, do ciumento cowboy Woody, do inquieto morto Brás Cubas e de tantos outros. Uma boa história leva à apreciação da obra, mas personagens cativantes elevam a obra à imortalidade. Por causa disso Gregor Samsa sempre será associado a uma barata, não importa o quanto de sua obra original tenha sido esquecida; o amaldiçoado Darth Vader será o alfa e o ômega de Star Wars, HAL vai ter mais homenagens que qualquer outra coisa de 2001: Uma Odisseia no Espaço e Alex será eternamente a verdadeira Laranja Mecânica.

Personagens que conseguem fazer com que o público se identifique, reconhecendo nas atitudes e dilemas do ser de ficção as suas próprias, dá corpo e consistência a um enredo, colocando nele o aceitável pé de realidade, não importa o quão fantástica seja a trama. No entanto, onde se encontram esses personagens? Em que porção do cérebro humano essas criaturas estão? Em nenhuma e ao mesmo tempo por ela toda. Afinal, as pessoas ao nosso redor, e nós mesmos, são os verdadeiros protagonistas das grandes histórias. Assim, transmito algumas dicas de concepção de personagens, antes ensinadas a mim, para vocês.

1. Retire seus exemplos das pessoas ao seu redor: levando em conta minha abordagem para criação de personagens, os melhores exemplos de os desenvolverem serão, com toda certeza, as pessoas mais próximas. Se você tem uma mãe que é o cúmulo da organização e um pai que é o desleixado da casa, a maneira de eles lidarem juntos com as situações do dia a dia pode ser o tempero que faltava para seu grupo de super-heróis. Se por acaso você tem uma amiga que é uma pessoa que faz tudo pelos outros, mas esquece um pouco de si mesma, talvez seja o problemático coadjuvante ou antagonista de seu conto urbano que tem como personagem principal um carinha "nem aí" pra vida. Atenha-se a esses detalhes e saiba explorá-los em seus textos, quem sabe até mesmo organizando-os, construindo perfis que podem ser revisitados e melhorados sempre;

2. Seja um bom observador: não se tira alguma coisa do nada, assim, se você quer montar um personagem crível seja um bom "catalogador" de pessoas: manias, costumes, "noias", formas de andar, vestir, gostos, atitudes, pensamentos e, principalmente, a maneira como fazem para manter todos esses aspectos juntos em um único ser. Esse conselho meio que complementa o anterior;

3. Misture tudo: por que um personagem inspirado em sua irmã, que é extrovertida e expansiva, não pode ter um defeito de seu primo, que é todo medroso e até meio tímido? Ela poderia usar seu extrovertismo para, na verdade, esconder uma timidez e fraqueza de manter relacionamentos longos, sempre se desinteressando cedo demais pelos que conquista. Uma vez com o perfil traçado, misture características e crie novos, dito isso vamos à última dica;

4. Desafie seus perfis: aqui é um incremento para o enredo em si. Todas as dicas apresentadas até agora são bases que ajudam a dar ideias para desenvolver novos personagens que possam ser interessantes e atraentes aos leitores, esta quarta é uma última para você que montou os personagens, mas não sabe bem como/onde/quando encaixá-los (o que não era lá bem o objetivo da matéria, mas não faz nenhum mal, certo?). É interessante quando os "perfis" encaram situações que os colocam em posição de incerteza ou contradição, forçando-os a tomar uma decisão que vá de encontro às suas características, ideias ou crenças. Algo assim os forçaria a seguir (no mínimo) um desses caminhos: fixar-se no que são e assim tentar resolver suas questões apoiando-se nisso ou mudar drasticamente, dando uma reviravolta na forma de ver aquele "estereótipo". Essas saídas podem ser amplamente exploradas e algumas outras podem surgir no momento em que você constrói sua história, o importante é saber que o trabalho é divertido para você ao mesmo tempo que possa ser divertido para outros.

Bem, essa é uma dica minha. Lógico que ela não é uma verdade universal, mas mais uma entre tantas de tantos lugares e que tenta, como todas, incentivar e melhorar a prática da criação seja de quadrinhos, roteiros para mídias audiovisuais ou livros. Espero que a apreciem e me digam se deu certo quando usá-la ou não.

Até a próxima semana.

MOVIMENTO CRIAÇÃO PARA TODOS!

IDEIAS DE ROTEIROS QUE NUNCA SERÃO ESCRITOS - TRINDADES

2010-06-07T12:27:00.010-03:00

Quando duas editoras grandes como Marvel e DC possuem personagens que são as bases de suas existências, comparações são evidentes e irrefreáveis. Quando esses personagens são as figuras centrais e bases fortes do principal grupo de cada editora, então as proximidades são quase impossíveis de não serem identificadas. Isso porque o universo do spandex é assim como o mundo real, por mais diferentes que sejam os seres, eles acabam sendo bem parecidos. Bem, pra quem ainda não sacou estou falando da LJA e dos Vingadores e de seus fundadores e líderes.

Os dois grupos passaram (e ainda passam) por várias modificações, mas suas trindades não mudam. A relembrar: nos Vingadores, Capitão América, Homem de Ferro e Thor, e na Liga, Superman, Batman e Mulher Maravilha. Em cada um de seus universos eles são a égide básica de um super-herói: poderes e origens, maneiras de encarar a justiça de uma maneira geral, postura, opiniões, etc; e também são incrivelmente iguais em suas formas: Capitão América e Superman são os símbolos, os exemplos, a imortalidade do signifcado de ser um herói, eles carregam a responsabilidade; Batman e Homem de Ferro são os heróis ricaços forjados pelas tragédias, a de Bruce bem mais traumatizante que a de Stark, são dois gênios inventivos e sociais, destacando-se sempre mais pelo intelecto que pela força bruta; Thor e Mulher Maravilha são os estranhos em terras estranhas, os mágicos mitos vivos e imortais que amam os humanos e as lições que aprendem e ensinam a eles, além de possuírem o clássico pavio curto de divindades e semi-divindades.

Apesar de tudo, eles são bem diferentes: Kal-El protege um mundo que ele não quer ver morrer como ocorreu com o seu - apesar dele não ter presenciado essa morte - tenta levar a esperança quando ele mesmo não sabe lá se acredita tanto assim nela, dessa forma se torna reticente quanto a ser líder; Steve Rogers (pra mim ele é o Capitão e não Bucky), por sua vez, viu e combateu a morte e a destruição e foi parte importante no processo de impedir que esta se tornasse ainda pior - ele carrega uma esperança que para ele é real e acredita piamente na diferença de um, por isso carrega com orgulho e experiência o posto de líder.

Wayne e Stark são os dois lados da mesma moeda. De certa forma, os dois poderiam ter se enveredado por caminhos semelhantes. Ambos possuem um tom ditador: Batman prega o medo, Homem de Ferro a superioridade. Seus meios, no entanto, são diferentes. Bruce aceita a tecnologia, sendo ele mesmo um dos a desenvolver novas formas desta, mas seu corpo e o aprimoramento deste, bem como de sua mente, são sua prioridade. Ele acredita mais em si mesmo que em suas peças. Stark, por sua vez, quer que seu corpo evolua a medida que a tecnologia do Homem de Ferro se torne algo além do 3.0 - se tornando ele mesmo a máquina e vice-versa, como foi em Extremis. Bruce e Batman são pessoas diferentes e, no final, o último prevalece. Tony é o Homem de Ferro e ele não quer desvincular um do outro, mas uni-los cada vez mais em um só. Wayne anda nas sombras, Stark na luz dos holofotes.

Diana e Thor são casos a parte. Pouco se pode dizer de suas diferenças que não caiam em semelhanças. Diana é uma amazona com poder de semi-deusa enquanto Thor é um deus - o que, comparando o nível de poder das duas editoras, deixa-os quase em pé de igualdade - a diferença é que o nórdico parece ter mais "recursos". No entanto, e talvez eu esteja até errado quanto a isso, Thor é mais passivo a coexistência com os humanos, enquanto a Mulher Maravilha, por mais diplomática que seja, está mais afeita aquele "ensinamento" rígido, nem que seja com alguns "tapinhas" de vez em quando. Thor acredita que os humanos precisam de um protetor, Diana tem certeza de que eles necessitam de um líder.

Uma vez tudo isso dito, porque ao invés de juntar toda a ruma de heróis da Liga ou dos Vingadores (como foi o encontro deles fanaticamente feito por Kurt Busiek e George Pérez) em uma coletânea confusa e bagunçada de sopapos e vilões de planos ralos, se fixar nesses três e criar histórias especiais que retratem suas diferenças e semelhanças de caráter e posicionamento?

Minha opinião é um conjunto de três mini-séries intituladas "Trinities", escritas e desenhadas por caras que entedam bem os personagens. Na minha cabeça a coisa sairia assim:

Trinities 1 - Symbols: Após um confronto espacial para proteger um planeta de uma raça ditadora, Superman é arremessado em um buraco negro e vai parar na 2º Guerra da Marvel. Lá ele conhece o combatente Steve Rogers e seu alter-ego ainda pouco bandeiroso. Super acompanha Steve contra um grupo de terroristas da Hidra ligados a nazistas, mas acha que a ação do Capitão é pouco eficiente, pois ele é simplesmente mais um soldado anabolizado, e o Capitão vê Super como uma grande força sem inteligência ou estratégia, baseando-se em seu poder somente, não naqueles que estão com ele. Assim, Super mostra ao jovem Steve como se tornar um símbolo pelo exemplo e o Capitão mostra ao Kryptoniano como se tornar um líder através do peso da responsabilidade sobre os comandados, juntando as diferenças de todos para formar um grupo mais coeso (coisa que na Liga é mais comum ao morcego). Poderia ser escrita por Mark Millar e desenhada por Brian Hitch, ambos sabem trabalhar com seres grandiosos e Millar entende bem a diferença entre os dois heróis.

Trinities 2 - Minds: talvez a melhor forma de fazer essa seja considerando que Batman e Homem de Ferro estão no mesmo universo, o que me desagrada, mas não tive ideia melhor. Um estranho assassinato de um general do exército leva o Morcego a investigar a ligação do morto com as indústrias Stark. A cada passo ele descobre algo sobre o passado de Tony ao mesmo tempo que é confrontado pelos fantasmas pessoais de seu pai e das indústrias Wayne, que também já fabricaram armas, e pelo guarda-costas dourado do ricaço Marvel sempre um passo a sua frente, como um fantasma da evolução tecnológica. A resolução do mistério traria uma luz aos dois heróis: as decisões que tomaram, as saídas que escolheram. Bruce percebe o vazio de sua jornada porque simplesmente ela não chegará ao fim por causa de tipos como Stark, mesmo ele tendo se redimido, e Tony vê que contribuiu mais do que deveria para a criação de tipos como Batman, vigilantes foras-da-lei e sombrios, não importa o quanto ele se esforce depois pra corrigir isso. Sinto falta de nomes no roteiro, talvez Grant Morrisson, apesar de eu preferir os argumentos inteligentes e tecnistas de Warren Ellis. Eu ficaria com os desenhos de Adi Granov, por conta de uma possível ambientação mais densa, mas seria interessante ter alguém que possa trabalhar com um tom policial nos desenhos.

Trinities 3 - Deities: Numa luta contra gigantes e magos, Loki aproveita um instante de descuido e envia Thor para um outro plano. Neste novo plano, o deus do Trovão cai em meio a uma grande cidade. Quando ele olha para trás, monstros avançam em sua direção. Ao se erguer para proteger-se, a Mulher Maravilha aparece e impede que os monstros o ataquem. Mesmo confuso, Thor fica ao lado da amazona de brincos de estrela. Quando finalmente eles conseguem expulsar, mesmo que temporariamente, as criaturas, Diana apresenta-se ao deus do Trovão, percebendo sua nobreza, divindade e ajuda. Ele faz o mesmo e os dois começam a andar pela cidade, reconhecendo-se como seres que estão longe de casa. Comentam sobre família, amigos, aventuras - cenas apoiadas em flashbacks da cronologia de ambos. Tenho a idéia de essa ser uma edição bem bonita que mostra a humanidade pelos olhos de dois deuses que a amam, a protegem e a criticam - meio que um arremate sobre os problemas humanos vistos pelos olhos de deuses. Mesmo assim, é uma HQ de super-herois, então há a necessidade de uns quebras. Para isso escolho um enredo meio ralo (aceito sugestões): enquanto a conversa das divindades ocorre, em outro local Ares está reorganizando seus monstros quando um esperto Loki aparece para propor um acordo: o deus da guerra ir para outro plano (Marvel), onde os seres serviriam como um bom exército para ele retornar ao mundo DC e dominá-lo de vez. Em troca, Loki quer que Ares prenda Thor naquele mundo para que o próprio deus da trapaça não tenha nenhum empecilho para se tornar senhor de Asgard. Meio desconfiado, Ares aceita a lábia de Loki e ataca o deus do trovão. O resto é blockbuster: as divindades trocam "trovoonicos" socos, algumas ilhas e prédios são arrancados de seus lugares, Ares percebe que Loki queria era trancar todo mundo no lado da Distinta Concorrência, então os dois se pegam, Diana e Thor ajudam o Trapaceiro a voltar para casa com as partes necessárias do corpo e de quebra o próprio Trovão e fim. Colocaria um nome legal para escrever isso: Michael Strackzinsky e os desenhos do Coipel que são lindos para grandes e poderosos seres e sua dinâmica e storytelling em cenas de ação grandiosas é genial.

Bem, essa é minha proposta. Quem sabe um olheiro não decide que ela é legal e me encomenda a idéia?